À travers les lunettes de l'histoire, le temps des impressionnistes apparaît souvent comme une phase insouciante de l'art. Des artistes qui ont laissé des empreintes éblouissantes et ont impressionné la postérité par leur vision personnelle de la nature. Une liberté est entrée dans le mode de représentation qui n'inspirait pas tous les peintres de cette époque. Paul Cézanne était l'un des outsiders de la scène artistique. Dans le vaste paysage de Provence, la vie trépidante de la grande ville de Paris a ralenti sa créativité. Parmi ses collègues artistes, Cézanne était considéré comme grincheux et méprisant. Cézanne était un peintre qui a passé de nombreuses années de sa vie créative à la recherche de nouvelles idées. Le peintre n'avait pas le tempérament et l'impulsivité avec lesquels Manet peignait ses tableaux. Cézanne était sérieux, il mélangeait des nuances de couleurs sur sa palette pendant des heures jusqu'à ce que la nuance soit à sa satisfaction. L'application de la peinture n'a pas été spontanée. Les grandes œuvres se sont développées de manière concentrée et avec un grand perfectionnisme.
"Je ne peins rien que je n'ai pas vu", a déclaré l'artiste à propos de son art. Cézanne avait vu beaucoup de choses. Il a pris son environnement comme une éponge et, à partir de sa mémoire et de ses sentiments, il a rassemblé des images colorées. Il a également peint en extérieur et en atelier. Ce n'est que dans les années suivantes que le peintre a trouvé son style caractéristique. Pour Cézanne, la peinture est un design coloré, l'application de la couleur dans sa plus pure beauté. L'artiste a renoncé aux contours et aux jeux de lumière et d'ombre. Les surfaces colorées déterminent la composition de l'image. Alors que les artistes se vantent souvent de leur œil pour la beauté dans la réalité, pour Cézanne, cet œil était totalement insignifiant. Paul Cézanne voulait que la beauté s'épanouisse sur la toile. Le peintre ne travaillait pas avec des modèles, seule sa femme était autorisée à poser occasionnellement dans son atelier.
Le tableau Les Grandes Baigneuses présente une composition triangulaire particulière, basée exclusivement sur le groupement de figures et d'arbres. Ce tableau est une référence pour la peinture moderne. Cézanne était un peintre qui a donné une expression individuelle à de nombreux éléments du langage pictural conventionnel. Ses contacts avec la scène artistique parisienne ne sont pas étroits. Cézanne ne partage pas ses idées et acquiert la réputation d'être solitaire. Il ne supportait pas d'être observé en peignant et menait une vie hermétique en province.
À travers les lunettes de l'histoire, le temps des impressionnistes apparaît souvent comme une phase insouciante de l'art. Des artistes qui ont laissé des empreintes éblouissantes et ont impressionné la postérité par leur vision personnelle de la nature. Une liberté est entrée dans le mode de représentation qui n'inspirait pas tous les peintres de cette époque. Paul Cézanne était l'un des outsiders de la scène artistique. Dans le vaste paysage de Provence, la vie trépidante de la grande ville de Paris a ralenti sa créativité. Parmi ses collègues artistes, Cézanne était considéré comme grincheux et méprisant. Cézanne était un peintre qui a passé de nombreuses années de sa vie créative à la recherche de nouvelles idées. Le peintre n'avait pas le tempérament et l'impulsivité avec lesquels Manet peignait ses tableaux. Cézanne était sérieux, il mélangeait des nuances de couleurs sur sa palette pendant des heures jusqu'à ce que la nuance soit à sa satisfaction. L'application de la peinture n'a pas été spontanée. Les grandes œuvres se sont développées de manière concentrée et avec un grand perfectionnisme.
"Je ne peins rien que je n'ai pas vu", a déclaré l'artiste à propos de son art. Cézanne avait vu beaucoup de choses. Il a pris son environnement comme une éponge et, à partir de sa mémoire et de ses sentiments, il a rassemblé des images colorées. Il a également peint en extérieur et en atelier. Ce n'est que dans les années suivantes que le peintre a trouvé son style caractéristique. Pour Cézanne, la peinture est un design coloré, l'application de la couleur dans sa plus pure beauté. L'artiste a renoncé aux contours et aux jeux de lumière et d'ombre. Les surfaces colorées déterminent la composition de l'image. Alors que les artistes se vantent souvent de leur œil pour la beauté dans la réalité, pour Cézanne, cet œil était totalement insignifiant. Paul Cézanne voulait que la beauté s'épanouisse sur la toile. Le peintre ne travaillait pas avec des modèles, seule sa femme était autorisée à poser occasionnellement dans son atelier.
Le tableau Les Grandes Baigneuses présente une composition triangulaire particulière, basée exclusivement sur le groupement de figures et d'arbres. Ce tableau est une référence pour la peinture moderne. Cézanne était un peintre qui a donné une expression individuelle à de nombreux éléments du langage pictural conventionnel. Ses contacts avec la scène artistique parisienne ne sont pas étroits. Cézanne ne partage pas ses idées et acquiert la réputation d'être solitaire. Il ne supportait pas d'être observé en peignant et menait une vie hermétique en province.
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