L'âge d'or de la peinture néerlandaise décrit une phase unique dans l'histoire de l'art. Le commerce avait apporté la richesse au pays et développé une classe sociale prospère. Le pays libéral s'est ouvert au monde extérieur et est devenu un point central du commerce. L'un des biens les plus recherchés était l'art. D'innombrables artistes ont travaillé sur leurs œuvres pour répondre à la grande demande de peintures. En particulier dans les villes, les collectionneurs ont permis aux cabinets de peintures de se développer, rassemblant l'art des maîtres. L'âge d'or a donné lieu à une réflexion des collectionneurs, qui ont soutenu l'achat d'artistes néerlandais et ont voulu protéger les biens culturels de leur propre pays. Outre Rembrandt, Vermeer et van Goyen, le peintre Philips Wouwerman s'est imposé dans les grands cabinets. Né à Harlem, il a rapidement trouvé l'accès à l'art et a réussi à rester la coqueluche des collectionneurs d'art pendant une longue période de création.
Wouwerman a commencé sa carrière en peignant dans le style des Bamboccianti. A la suite de Pieter van Lear, Wouwerman a créé des scènes de bataille avec une nette influence italienne. Progressivement, Philips a développé son propre style et s'est consacré à la représentation d'un large éventail de thèmes. Le paysage de sa patrie flamande est un sujet que l'artiste a utilisé en plus des thèmes militaires et religieux. Wouwerman avait un style de peinture raffiné et donnait à ses tableaux une coloration élégante et discrète. Avec un amour du détail, Philips a capturé des scènes auxquelles il a ajouté de l'esprit et une touche d'humour. Philips Wouwerman a réalisé quelque chose d'unique avec la représentation des chevaux. Quelle que soit la race, il a créé une image extraordinairement vivante et réaliste. Captant le jeu des muscles et saisissant le mouvement avec le balancement de la crinière et de la queue, Philips a réussi comme aucun autre artiste.
Philips Wouwerman connaissait le côté économique de l'art ainsi que la créativité. Il a satisfait la demande du marché pendant une longue période et a pu continuer à faire des bénéfices alors que l'âge d'or touchait à sa fin. Le secret réside, d'une part, dans sa gamme thématique. D'autre part, Wouwerman a très vite adopté les dispositifs stylistiques modernes et les influences auxquelles l'art a été exposé. Wouwerman était attentif à l'observation du marché et avait le talent de réaliser parfaitement les souhaits de l'acheteur. Peut-être que le marché de l'art aujourd'hui parlerait d'un caractère opportuniste, le succès économique parlait pour le peintre néerlandais. Ses œuvres se sont retrouvées dans les plus grandes collections européennes de peinture.
L'âge d'or de la peinture néerlandaise décrit une phase unique dans l'histoire de l'art. Le commerce avait apporté la richesse au pays et développé une classe sociale prospère. Le pays libéral s'est ouvert au monde extérieur et est devenu un point central du commerce. L'un des biens les plus recherchés était l'art. D'innombrables artistes ont travaillé sur leurs œuvres pour répondre à la grande demande de peintures. En particulier dans les villes, les collectionneurs ont permis aux cabinets de peintures de se développer, rassemblant l'art des maîtres. L'âge d'or a donné lieu à une réflexion des collectionneurs, qui ont soutenu l'achat d'artistes néerlandais et ont voulu protéger les biens culturels de leur propre pays. Outre Rembrandt, Vermeer et van Goyen, le peintre Philips Wouwerman s'est imposé dans les grands cabinets. Né à Harlem, il a rapidement trouvé l'accès à l'art et a réussi à rester la coqueluche des collectionneurs d'art pendant une longue période de création.
Wouwerman a commencé sa carrière en peignant dans le style des Bamboccianti. A la suite de Pieter van Lear, Wouwerman a créé des scènes de bataille avec une nette influence italienne. Progressivement, Philips a développé son propre style et s'est consacré à la représentation d'un large éventail de thèmes. Le paysage de sa patrie flamande est un sujet que l'artiste a utilisé en plus des thèmes militaires et religieux. Wouwerman avait un style de peinture raffiné et donnait à ses tableaux une coloration élégante et discrète. Avec un amour du détail, Philips a capturé des scènes auxquelles il a ajouté de l'esprit et une touche d'humour. Philips Wouwerman a réalisé quelque chose d'unique avec la représentation des chevaux. Quelle que soit la race, il a créé une image extraordinairement vivante et réaliste. Captant le jeu des muscles et saisissant le mouvement avec le balancement de la crinière et de la queue, Philips a réussi comme aucun autre artiste.
Philips Wouwerman connaissait le côté économique de l'art ainsi que la créativité. Il a satisfait la demande du marché pendant une longue période et a pu continuer à faire des bénéfices alors que l'âge d'or touchait à sa fin. Le secret réside, d'une part, dans sa gamme thématique. D'autre part, Wouwerman a très vite adopté les dispositifs stylistiques modernes et les influences auxquelles l'art a été exposé. Wouwerman était attentif à l'observation du marché et avait le talent de réaliser parfaitement les souhaits de l'acheteur. Peut-être que le marché de l'art aujourd'hui parlerait d'un caractère opportuniste, le succès économique parlait pour le peintre néerlandais. Ses œuvres se sont retrouvées dans les plus grandes collections européennes de peinture.
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