On peut affirmer à juste titre que Rachel Ruysch est la peintre la plus connue du Siècle d'or néerlandais. De son vivant déjà, elle atteignait une renommée internationale et pouvait vendre certaines de ses toiles pour plus de 1000 florins. Elle atteignait ainsi des prix plus élevés que le peintre mondialement connu Rembrandt - ce dernier ne vendait de son vivant que rarement un tableau pour plus de 500 florins.
Le père de Ruysch était professeur d'anatomie et de botanique. Il disposait donc d'une riche collection scientifique comprenant de nombreuses préparations d'animaux et de plantes. Rachel Ruysch a utilisé cette collection dès son plus jeune âge pour s'entraîner au dessin. En dessinant des plantes et des insectes, elle a appris à représenter les objets de la nature avec une grande précision. À l'âge de 15 ans, elle a suivi l'enseignement du peintre de natures mortes Willem van Aelst. Celui-ci ne lui a pas seulement enseigné des techniques de peinture, mais lui a également appris à disposer un bouquet de fleurs dans un vase de manière à ce qu'il ait l'air particulièrement naturel. Cette technique l'a aidée plus tard à créer des images de fleurs particulièrement réalistes et tridimensionnelles. À l'âge de 18 ans, Ruysch produisait et vendait déjà ses propres œuvres.
Plus tard, elle a épousé le portraitiste Juriaen Pool, avec lequel elle a eu dix enfants. Cela ne l'a pas empêchée de continuer à travailler comme peintre et à assurer une part importante des revenus de la famille. Sur une période d'au moins six décennies, elle a réalisé des centaines de peintures, principalement de fleurs. Elle accordait une grande importance aux détails. Elle a créé chaque pétale individuellement, avec des coups de pinceau minutieux. En disposant les fleurs de manière asymétrique, elle donnait à ses tableaux un aspect particulièrement naturel. L'arrière-plan de ses tableaux était généralement de couleur sombre. C'était une pratique courante dans la seconde moitié du 17e siècle. Au début de sa carrière, elle a également peint de nombreux tableaux de forêt, sur lesquels on pouvait voir des souris, des lézards, des papillons et des champignons. Ce n'est que plus tard que les fleurs devinrent le motif principal de ses œuvres. En 1708, elle fut appelée à Düsseldorf pour travailler comme peintre de cour pour Johann Wilhelm von der Pfalz (dit Jan Wellem). Elle ne resta cependant jamais longtemps à Düsseldorf, mais y fit transporter les tableaux qu'elle avait créés pour le prince électeur dans sa maison aux Pays-Bas. Ruysch resta au service de Johann Wilhelm et de son épouse jusqu'à la mort de ce dernier, huit ans plus tard, et réalisa à cette époque quelques-unes de leurs meilleures œuvres. Aujourd'hui encore, les historiens de l'art considèrent Ruysch comme l'une des artistes de natures mortes les plus talentueuses de tous les temps. Lorsqu'elle mourut en 1750 à l'âge avancé de 86 ans, onze poètes différents écrivirent des poèmes en son honneur.
On peut affirmer à juste titre que Rachel Ruysch est la peintre la plus connue du Siècle d'or néerlandais. De son vivant déjà, elle atteignait une renommée internationale et pouvait vendre certaines de ses toiles pour plus de 1000 florins. Elle atteignait ainsi des prix plus élevés que le peintre mondialement connu Rembrandt - ce dernier ne vendait de son vivant que rarement un tableau pour plus de 500 florins.
Le père de Ruysch était professeur d'anatomie et de botanique. Il disposait donc d'une riche collection scientifique comprenant de nombreuses préparations d'animaux et de plantes. Rachel Ruysch a utilisé cette collection dès son plus jeune âge pour s'entraîner au dessin. En dessinant des plantes et des insectes, elle a appris à représenter les objets de la nature avec une grande précision. À l'âge de 15 ans, elle a suivi l'enseignement du peintre de natures mortes Willem van Aelst. Celui-ci ne lui a pas seulement enseigné des techniques de peinture, mais lui a également appris à disposer un bouquet de fleurs dans un vase de manière à ce qu'il ait l'air particulièrement naturel. Cette technique l'a aidée plus tard à créer des images de fleurs particulièrement réalistes et tridimensionnelles. À l'âge de 18 ans, Ruysch produisait et vendait déjà ses propres œuvres.
Plus tard, elle a épousé le portraitiste Juriaen Pool, avec lequel elle a eu dix enfants. Cela ne l'a pas empêchée de continuer à travailler comme peintre et à assurer une part importante des revenus de la famille. Sur une période d'au moins six décennies, elle a réalisé des centaines de peintures, principalement de fleurs. Elle accordait une grande importance aux détails. Elle a créé chaque pétale individuellement, avec des coups de pinceau minutieux. En disposant les fleurs de manière asymétrique, elle donnait à ses tableaux un aspect particulièrement naturel. L'arrière-plan de ses tableaux était généralement de couleur sombre. C'était une pratique courante dans la seconde moitié du 17e siècle. Au début de sa carrière, elle a également peint de nombreux tableaux de forêt, sur lesquels on pouvait voir des souris, des lézards, des papillons et des champignons. Ce n'est que plus tard que les fleurs devinrent le motif principal de ses œuvres. En 1708, elle fut appelée à Düsseldorf pour travailler comme peintre de cour pour Johann Wilhelm von der Pfalz (dit Jan Wellem). Elle ne resta cependant jamais longtemps à Düsseldorf, mais y fit transporter les tableaux qu'elle avait créés pour le prince électeur dans sa maison aux Pays-Bas. Ruysch resta au service de Johann Wilhelm et de son épouse jusqu'à la mort de ce dernier, huit ans plus tard, et réalisa à cette époque quelques-unes de leurs meilleures œuvres. Aujourd'hui encore, les historiens de l'art considèrent Ruysch comme l'une des artistes de natures mortes les plus talentueuses de tous les temps. Lorsqu'elle mourut en 1750 à l'âge avancé de 86 ans, onze poètes différents écrivirent des poèmes en son honneur.
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