La phase tardive de l'art égyptien est considérée comme une autre période de prospérité pour le pays. L'architecture, les arts visuels et la littérature ont connu une renaissance. Les artistes étaient fortement orientés vers les styles artistiques des anciens, nouveaux et moyens empires. Sur le plan politique, le pays a été accompagné de bouleversements. La seconde domination perse a été écrasée par les campagnes militaires d'Alexandre le Grand. Avec la présence grecque, un lien culturel s'est développé qui s'est étendu à tous les domaines de la société et de la culture. Le général grec Ptolémée Ier a fondé une dynastie dirigeante qui a créé une atmosphère cosmopolite dans la nouvelle capitale Alexandrie. La période de domination grecque s'est terminée par la conquête de l'Égypte par le futur empereur romain Auguste. Le pays devient une province romaine. Les souverains romains ont poursuivi la voie empruntée par Ptolémée. Ils se considèrent comme les dignes successeurs des pharaons et font agrandir divers complexes de temples. Les images des nouveaux souverains étaient calquées sur celles des époques passées.
L'art égyptien a conservé ses caractéristiques traditionnelles à l'époque de la domination étrangère. Cependant, une forme réduite d'art s'est développée. Les momies n'étaient pas enveloppées dans un sarcophage qui recouvrait entièrement le corps. On fabrique davantage de masques qui ne protègent que la tête du défunt. Le matériau est d'une qualité différente. Le masque de Toutankhamon était fait de métaux précieux et de pierres précieuses. Ces matériaux ont été remplacés par de simples pierres ou des bandes de lin. Les artistes égyptiens ont produit des objets de grande valeur artistique dont la valeur matérielle était inférieure à celle des œuvres des époques précédentes. Les sculpteurs ont produit principalement des statues masculines. Les représentations de déesses étaient une exception. La sculpture suit les règles strictes de la tradition, mais l'exécution n'est pas aussi parfaite qu'aux époques précédentes. Il est arrivé que les membres présentent des longueurs différentes et apparaissent stylisés. L'apparence est préservée que l'art égyptien est resté aussi inchangé que Platon l'a dit un jour.
Pendant la période gréco-romaine en Égypte, l'importance des temples s'est accrue. Ils sont devenus des centres d'apprentissage et des lieux d'échanges religieux. Les dieux Osiris, Isis et Horus sont de plus en plus populaires. De petites statues divines étaient faites comme dons aux temples. Des panneaux en relief et des bustes ornent les complexes de temples et l'art subit une transformation. Si l'art des époques précédentes avait été créé pour les morts, il est désormais admiré par les vivants. Les souverains qui se faisaient faire une statue ne voulaient pas que leur image soit placée dans leur tombe. Leur image devait être respectée par les fidèles et le peuple. Les nouveaux dirigeants du pays ont suivi les règles de la préhistoire de manière exceptionnellement stricte. De nombreuses statues se distinguent à peine de leurs modèles.
La phase tardive de l'art égyptien est considérée comme une autre période de prospérité pour le pays. L'architecture, les arts visuels et la littérature ont connu une renaissance. Les artistes étaient fortement orientés vers les styles artistiques des anciens, nouveaux et moyens empires. Sur le plan politique, le pays a été accompagné de bouleversements. La seconde domination perse a été écrasée par les campagnes militaires d'Alexandre le Grand. Avec la présence grecque, un lien culturel s'est développé qui s'est étendu à tous les domaines de la société et de la culture. Le général grec Ptolémée Ier a fondé une dynastie dirigeante qui a créé une atmosphère cosmopolite dans la nouvelle capitale Alexandrie. La période de domination grecque s'est terminée par la conquête de l'Égypte par le futur empereur romain Auguste. Le pays devient une province romaine. Les souverains romains ont poursuivi la voie empruntée par Ptolémée. Ils se considèrent comme les dignes successeurs des pharaons et font agrandir divers complexes de temples. Les images des nouveaux souverains étaient calquées sur celles des époques passées.
L'art égyptien a conservé ses caractéristiques traditionnelles à l'époque de la domination étrangère. Cependant, une forme réduite d'art s'est développée. Les momies n'étaient pas enveloppées dans un sarcophage qui recouvrait entièrement le corps. On fabrique davantage de masques qui ne protègent que la tête du défunt. Le matériau est d'une qualité différente. Le masque de Toutankhamon était fait de métaux précieux et de pierres précieuses. Ces matériaux ont été remplacés par de simples pierres ou des bandes de lin. Les artistes égyptiens ont produit des objets de grande valeur artistique dont la valeur matérielle était inférieure à celle des œuvres des époques précédentes. Les sculpteurs ont produit principalement des statues masculines. Les représentations de déesses étaient une exception. La sculpture suit les règles strictes de la tradition, mais l'exécution n'est pas aussi parfaite qu'aux époques précédentes. Il est arrivé que les membres présentent des longueurs différentes et apparaissent stylisés. L'apparence est préservée que l'art égyptien est resté aussi inchangé que Platon l'a dit un jour.
Pendant la période gréco-romaine en Égypte, l'importance des temples s'est accrue. Ils sont devenus des centres d'apprentissage et des lieux d'échanges religieux. Les dieux Osiris, Isis et Horus sont de plus en plus populaires. De petites statues divines étaient faites comme dons aux temples. Des panneaux en relief et des bustes ornent les complexes de temples et l'art subit une transformation. Si l'art des époques précédentes avait été créé pour les morts, il est désormais admiré par les vivants. Les souverains qui se faisaient faire une statue ne voulaient pas que leur image soit placée dans leur tombe. Leur image devait être respectée par les fidèles et le peuple. Les nouveaux dirigeants du pays ont suivi les règles de la préhistoire de manière exceptionnellement stricte. De nombreuses statues se distinguent à peine de leurs modèles.
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