Seiho Takeuchi était un peintre japonais, maître du cercle des peintres de Kyoto d'avant-guerre, né et ayant grandi dans la ville de Kyoto au Japon. Formé au genre de la peinture nihonga, Takeuchi a travaillé de l'époque Meiji jusqu'au début de l'ère Shōwa. Son nom de naissance était Takeuchi Tsunekichi.
Dès son enfance, ses premières ambitions artistiques se manifestent, soutenues par ses parents. Ils ont permis à leur fils d'étudier l'art à l'école de peinture traditionnelle Maruyama-Shijō sous la direction du peintre Kōno Bairei. Le talentueux Takeuchi a ensuite fréquenté l'Académie des beaux-arts de Kyoto. Son ambition et son talent ne passèrent pas inaperçus. En 1900, il a pu effectuer un voyage artistique en Europe, financé par le gouvernement. Désormais âgé de 36 ans, il partit à la découverte des activités artistiques de plusieurs pays européens, notamment la France. Si le style de Takeuchi était jusqu'alors léger et délicat, à la manière du genre Nihonga, cela changea radicalement. Après son séjour de deux ans en Europe, il est devenu célèbre en tant que peintre au style occidental unique. Aux yeux des peintres japonais traditionnels stricts, il s'agissait d'un tournant étrange, qui n'a cependant pas fait baisser la popularité de Takeuchi. Au contraire, ses contemporains étaient enthousiastes, car l'Occident semblait plein de promesses et d'intérêt.
Les motifs préférés de Takeuchi étaient la flore et la faune, souvent combinées. En règle générale, une plante et ou un animal sont au centre de son œuvre. Il aimait peindre son animal préféré, le singe, dans des poses humoristiques. Le Japonais était particulièrement doué pour représenter les mouvements des poissons dans l'eau. Il était si bien rendu qu'on disait de lui qu'il était le premier artiste de la peinture traditionnelle japonaise à réaliser cet exploit. Ses peintures les plus connues sont Kawaretaru Kawaguchi, Saru-to Usagi, Usei et Are-Yudachi-ni.
De son vivant, Takeuchi exposait régulièrement au ministère de l'Éducation à Kyoto, ce qui lui permettait de toucher un large public. En l'honneur du prince Shotuku, ses chefs-d'œuvre Saba (maquereaux), Neko (un chat) et Keai (combat de coqs) ont été exposés à la Tankokai Art Society. En plus de son travail d'artiste, Takeuchi a été membre du jury de plusieurs expositions d'art financées par l'État. En outre, à l'âge mûr, il a accepté un poste d'enseignant à la Kyoto Municipal Art and Craft School ainsi qu'au Kyoto Municipal Art College. Parmi ses étudiants les plus doués figurent Bakusen Tsuchida, Shiho Sakakibara, Suisho Nishiyama et Kansetsu Hashimoto. Plus tard, Takeuchi a fondé sa propre école d'art. L'Académie impériale des arts de Kyoto n'est pas la seule à avoir nommé Takeuchi membre en 1919. Le Japonais gagna également le cœur des amateurs d'art au niveau international. En 1930, Takeuchi reçut la Légion d'honneur française. En 1937, il reçut la médaille de la culture française. En outre, le peintre, très apprécié en Europe, devint membre d'honneur de l'Imperial Art Board, du Salon de France et de l'Academy of Art.
Seiho Takeuchi était un peintre japonais, maître du cercle des peintres de Kyoto d'avant-guerre, né et ayant grandi dans la ville de Kyoto au Japon. Formé au genre de la peinture nihonga, Takeuchi a travaillé de l'époque Meiji jusqu'au début de l'ère Shōwa. Son nom de naissance était Takeuchi Tsunekichi.
Dès son enfance, ses premières ambitions artistiques se manifestent, soutenues par ses parents. Ils ont permis à leur fils d'étudier l'art à l'école de peinture traditionnelle Maruyama-Shijō sous la direction du peintre Kōno Bairei. Le talentueux Takeuchi a ensuite fréquenté l'Académie des beaux-arts de Kyoto. Son ambition et son talent ne passèrent pas inaperçus. En 1900, il a pu effectuer un voyage artistique en Europe, financé par le gouvernement. Désormais âgé de 36 ans, il partit à la découverte des activités artistiques de plusieurs pays européens, notamment la France. Si le style de Takeuchi était jusqu'alors léger et délicat, à la manière du genre Nihonga, cela changea radicalement. Après son séjour de deux ans en Europe, il est devenu célèbre en tant que peintre au style occidental unique. Aux yeux des peintres japonais traditionnels stricts, il s'agissait d'un tournant étrange, qui n'a cependant pas fait baisser la popularité de Takeuchi. Au contraire, ses contemporains étaient enthousiastes, car l'Occident semblait plein de promesses et d'intérêt.
Les motifs préférés de Takeuchi étaient la flore et la faune, souvent combinées. En règle générale, une plante et ou un animal sont au centre de son œuvre. Il aimait peindre son animal préféré, le singe, dans des poses humoristiques. Le Japonais était particulièrement doué pour représenter les mouvements des poissons dans l'eau. Il était si bien rendu qu'on disait de lui qu'il était le premier artiste de la peinture traditionnelle japonaise à réaliser cet exploit. Ses peintures les plus connues sont Kawaretaru Kawaguchi, Saru-to Usagi, Usei et Are-Yudachi-ni.
De son vivant, Takeuchi exposait régulièrement au ministère de l'Éducation à Kyoto, ce qui lui permettait de toucher un large public. En l'honneur du prince Shotuku, ses chefs-d'œuvre Saba (maquereaux), Neko (un chat) et Keai (combat de coqs) ont été exposés à la Tankokai Art Society. En plus de son travail d'artiste, Takeuchi a été membre du jury de plusieurs expositions d'art financées par l'État. En outre, à l'âge mûr, il a accepté un poste d'enseignant à la Kyoto Municipal Art and Craft School ainsi qu'au Kyoto Municipal Art College. Parmi ses étudiants les plus doués figurent Bakusen Tsuchida, Shiho Sakakibara, Suisho Nishiyama et Kansetsu Hashimoto. Plus tard, Takeuchi a fondé sa propre école d'art. L'Académie impériale des arts de Kyoto n'est pas la seule à avoir nommé Takeuchi membre en 1919. Le Japonais gagna également le cœur des amateurs d'art au niveau international. En 1930, Takeuchi reçut la Légion d'honneur française. En 1937, il reçut la médaille de la culture française. En outre, le peintre, très apprécié en Europe, devint membre d'honneur de l'Imperial Art Board, du Salon de France et de l'Academy of Art.
Page 1 / 1