La famille britannique Hughes a enrichi le monde artistique de l'île vers la fin du 19e siècle. Le chef de famille William Hughes se consacrait à la peinture de natures mortes avec un grand souci du détail. Son maître était le préraphaélite William Hunt. Ses fils Herbert et Talbot ont suivi sa vocation et se sont également engagés dans la voie de la peinture. Le plus jeune, Herbert, se consacra à la représentation traditionnelle des paysages de son pays natal. Le parcours de Talbot Hughes, en revanche, est exceptionnel. Talbot s'est consacré à la peinture de genre et a essayé de représenter ses œuvres avec une grande authenticité historique. Pour ce faire, il ne trouva pas ses modèles dans l'art de son père et des peintres britanniques. Le peintre français Jean Louis Ernest Meissonier était un maître de la peinture sur tissu. Ses surfaces textiles étaient représentées avec tant d'habileté que le spectateur pouvait presque sentir le tissu. Une habileté qui fut la base des peintures de Talbot Hughes qu'il affina jusqu'à la perfection.
Talbot Hughes se consacrait à la représentation de la beauté féminine et d'une mélancolie attachée à l'amour. Une image univoque de la beauté s'était consolidée dans la société. Les femmes à la stature filigrane et à la pâleur élégante étaient considérées comme l'idéal. Une image que Talbot idéalisait et élaborait jusque dans les moindres détails. Hughes s'est plongé dans l'univers de la mode. Les robes, les coiffures, les tissus et les coupes de différentes époques devinrent ses modèles. Le peintre commença à acquérir et à collectionner des vêtements. Il remplissait les armoires de vestes, de brocarts à motifs, de mules et de perruques. Il habillait ses modèles avec les vêtements de sa collection. Sa volonté de perfectionner une scène de la vie quotidienne allait jusqu'à coiffer ses modèles de ses propres mains à partir de modèles. Les surfaces des œuvres de Talbot témoignent de son grand talent artistique. Le bois poli, le métal brillant et la finesse des tissus rendent les scènes extraordinairement vivantes.
Talbot Hughes a créé un monde en images que Jane Austen a généré dans la littérature. C'est le sentiment britannique de la fraîcheur estivale à Bath et l'époque des grands bals à l'époque de la Régence. Le spectateur devient voyeur et a le droit de regarder, de se regarder dans le miroir, de nouer des rubans et de se poudrer le visage. Talbot Hughes a peint avec une grande attention le contexte historique, tout en y ajoutant son regard sur le quotidien. Pour obtenir le moment parfait, Talbot a personnellement interprété la mode des époques. Ainsi, dans le tableau "La veste de l'Union", les vêtements et les motifs du tissu semblent ne pas correspondre temporellement à la coiffure. Les cheveux artistiquement bouclés de la dame n'ont été drapés de cette manière que bien des années plus tard. La collection de Talbots Hughes a ensuite été mise à disposition d'un musée en raison de son caractère unique et de son ampleur.
La famille britannique Hughes a enrichi le monde artistique de l'île vers la fin du 19e siècle. Le chef de famille William Hughes se consacrait à la peinture de natures mortes avec un grand souci du détail. Son maître était le préraphaélite William Hunt. Ses fils Herbert et Talbot ont suivi sa vocation et se sont également engagés dans la voie de la peinture. Le plus jeune, Herbert, se consacra à la représentation traditionnelle des paysages de son pays natal. Le parcours de Talbot Hughes, en revanche, est exceptionnel. Talbot s'est consacré à la peinture de genre et a essayé de représenter ses œuvres avec une grande authenticité historique. Pour ce faire, il ne trouva pas ses modèles dans l'art de son père et des peintres britanniques. Le peintre français Jean Louis Ernest Meissonier était un maître de la peinture sur tissu. Ses surfaces textiles étaient représentées avec tant d'habileté que le spectateur pouvait presque sentir le tissu. Une habileté qui fut la base des peintures de Talbot Hughes qu'il affina jusqu'à la perfection.
Talbot Hughes se consacrait à la représentation de la beauté féminine et d'une mélancolie attachée à l'amour. Une image univoque de la beauté s'était consolidée dans la société. Les femmes à la stature filigrane et à la pâleur élégante étaient considérées comme l'idéal. Une image que Talbot idéalisait et élaborait jusque dans les moindres détails. Hughes s'est plongé dans l'univers de la mode. Les robes, les coiffures, les tissus et les coupes de différentes époques devinrent ses modèles. Le peintre commença à acquérir et à collectionner des vêtements. Il remplissait les armoires de vestes, de brocarts à motifs, de mules et de perruques. Il habillait ses modèles avec les vêtements de sa collection. Sa volonté de perfectionner une scène de la vie quotidienne allait jusqu'à coiffer ses modèles de ses propres mains à partir de modèles. Les surfaces des œuvres de Talbot témoignent de son grand talent artistique. Le bois poli, le métal brillant et la finesse des tissus rendent les scènes extraordinairement vivantes.
Talbot Hughes a créé un monde en images que Jane Austen a généré dans la littérature. C'est le sentiment britannique de la fraîcheur estivale à Bath et l'époque des grands bals à l'époque de la Régence. Le spectateur devient voyeur et a le droit de regarder, de se regarder dans le miroir, de nouer des rubans et de se poudrer le visage. Talbot Hughes a peint avec une grande attention le contexte historique, tout en y ajoutant son regard sur le quotidien. Pour obtenir le moment parfait, Talbot a personnellement interprété la mode des époques. Ainsi, dans le tableau "La veste de l'Union", les vêtements et les motifs du tissu semblent ne pas correspondre temporellement à la coiffure. Les cheveux artistiquement bouclés de la dame n'ont été drapés de cette manière que bien des années plus tard. La collection de Talbots Hughes a ensuite été mise à disposition d'un musée en raison de son caractère unique et de son ampleur.
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