Dans les dernières décennies du 16e siècle, le Japon a été unifié après une guerre civile turbulente de 150 ans. Les lignes de séparation rigides entre les différentes classes sociales ont commencé à s'estomper progressivement, une société mercantiliste s'est formée. Les droits exclusifs de l'aristocratie ont été brisés. L'interprétation visuelle d'un passé classique et sa représentation par la calligraphie et l'image étaient autrefois réservées à cette classe. La diffusion de textes et d'images s'est progressivement étendue. Un certain nombre de bourgeois, dont Tawaraya Sotatsu et son collaborateur Hon'ami Koetsu, ont commencé à expérimenter de nouvelles formes d'impression avec des caractères mobiles. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des peintres et artisans japonais les plus importants et les plus influents des 400 dernières années.
Sotatsu Tawaraya a pris la direction du prestigieux atelier de peinture Tawaraya dans le Gojo-dori, les "Champs-élysées" de Kyoto, dans la première moitié du 17e siècle. Cet établissement utilisait différents petits formats de peinture portables, notamment des éventails pliants, des feuilles d'album et des tanzaku, "feuilles de peinture". Cette Eya se distinguait des autres Edokoro, les "ateliers" qui réalisaient des peintures sur commande pour la cour impériale, le shogunat ou les temples et sanctuaires de premier plan. Le Tawaraya était une institution qui pouvait représenter des thèmes classiques à sa manière, sans avoir à se conformer aux conventions. En finançant des éditions de luxe du livre "Genji" et d'autres ouvrages canoniques, elle a joué un rôle important dans la diffusion de cette littérature, jusqu'alors réservée à la noblesse et aux monastères, auprès de la population urbaine en général.
Sotatsu était un expert lorsqu'il s'agissait de fabriquer des papiers coûteux pour des calligraphes prestigieux ou pour les utiliser comme verso illuminé de textes religieux. L'une de ses réalisations fut le genre de "l'éventail flottant". L'éventail a littéralement façonné la sensibilité esthétique de Sotatsu. Sur un format incurvé sophistiqué avec des plans alternés, l'artiste et ses collaborateurs ont extrait d'innombrables citations visuelles de peintures représentant des histoires de la littérature classique et des légendes - des récits de guerre, de romance et des enseignements du bouddhisme. Sotatsu était un excellent concepteur et fabricant d'éventails, qui s'occupait également de la conservation de documents anciens, dont d'importants sutras bouddhistes. Grâce à ses compétences exceptionnelles, il était en contact étroit avec d'éminents calligraphes et des mécènes de la cour à une époque où ces compétences étaient très recherchées en raison de l'effondrement des ateliers de peinture de cour traditionnels. Ses contacts avec l'aristocratie ont fait de lui un peintre de cour à part entière dans les années 1630. Son influence est indiscutable, tant dans son pays d'origine que bien au-delà des frontières du Japon. Ses œuvres frappantes se caractérisent par des lignes épurées et un design presque abstrait. Leurs couleurs vives et leurs champs d'or et d'argent luxuriants leur confèrent une présence unique. Des innovations telles que le tarashikomi - la manipulation de couches d'encre humide en faisceau - ont largement contribué au développement du style Rinpa et ont fait connaître l'artiste dans le monde entier.
Dans les dernières décennies du 16e siècle, le Japon a été unifié après une guerre civile turbulente de 150 ans. Les lignes de séparation rigides entre les différentes classes sociales ont commencé à s'estomper progressivement, une société mercantiliste s'est formée. Les droits exclusifs de l'aristocratie ont été brisés. L'interprétation visuelle d'un passé classique et sa représentation par la calligraphie et l'image étaient autrefois réservées à cette classe. La diffusion de textes et d'images s'est progressivement étendue. Un certain nombre de bourgeois, dont Tawaraya Sotatsu et son collaborateur Hon'ami Koetsu, ont commencé à expérimenter de nouvelles formes d'impression avec des caractères mobiles. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des peintres et artisans japonais les plus importants et les plus influents des 400 dernières années.
Sotatsu Tawaraya a pris la direction du prestigieux atelier de peinture Tawaraya dans le Gojo-dori, les "Champs-élysées" de Kyoto, dans la première moitié du 17e siècle. Cet établissement utilisait différents petits formats de peinture portables, notamment des éventails pliants, des feuilles d'album et des tanzaku, "feuilles de peinture". Cette Eya se distinguait des autres Edokoro, les "ateliers" qui réalisaient des peintures sur commande pour la cour impériale, le shogunat ou les temples et sanctuaires de premier plan. Le Tawaraya était une institution qui pouvait représenter des thèmes classiques à sa manière, sans avoir à se conformer aux conventions. En finançant des éditions de luxe du livre "Genji" et d'autres ouvrages canoniques, elle a joué un rôle important dans la diffusion de cette littérature, jusqu'alors réservée à la noblesse et aux monastères, auprès de la population urbaine en général.
Sotatsu était un expert lorsqu'il s'agissait de fabriquer des papiers coûteux pour des calligraphes prestigieux ou pour les utiliser comme verso illuminé de textes religieux. L'une de ses réalisations fut le genre de "l'éventail flottant". L'éventail a littéralement façonné la sensibilité esthétique de Sotatsu. Sur un format incurvé sophistiqué avec des plans alternés, l'artiste et ses collaborateurs ont extrait d'innombrables citations visuelles de peintures représentant des histoires de la littérature classique et des légendes - des récits de guerre, de romance et des enseignements du bouddhisme. Sotatsu était un excellent concepteur et fabricant d'éventails, qui s'occupait également de la conservation de documents anciens, dont d'importants sutras bouddhistes. Grâce à ses compétences exceptionnelles, il était en contact étroit avec d'éminents calligraphes et des mécènes de la cour à une époque où ces compétences étaient très recherchées en raison de l'effondrement des ateliers de peinture de cour traditionnels. Ses contacts avec l'aristocratie ont fait de lui un peintre de cour à part entière dans les années 1630. Son influence est indiscutable, tant dans son pays d'origine que bien au-delà des frontières du Japon. Ses œuvres frappantes se caractérisent par des lignes épurées et un design presque abstrait. Leurs couleurs vives et leurs champs d'or et d'argent luxuriants leur confèrent une présence unique. Des innovations telles que le tarashikomi - la manipulation de couches d'encre humide en faisceau - ont largement contribué au développement du style Rinpa et ont fait connaître l'artiste dans le monde entier.
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