L'artiste britannique Thomas H. Hunn était connu pour ses aquarelles expressives, représentant principalement des paysages, des jardins et des bâtiments de Grande-Bretagne. Ce qui frappe au premier coup d'œil, c'est que ses représentations sont presque photoréalistes et captent parfaitement l'ambiance lumineuse de chaque saison. Le peintre se trouve ainsi déjà au seuil de l'impressionnisme, un courant artistique qui se nourrit davantage de la transmission d'ambiances lumineuses et de sentiments. Mais contrairement à l'impressionnisme, Hunn représente les détails du paysage de manière fidèle, ce qui le rapproche du réalisme sur le plan artistique. Selon la saison, les tableaux de l'artiste britannique dégagent une ambiance totalement différente, et ce même s'il s'agit du même motif. C'est particulièrement évident dans la représentation des jardins, que Hunn choisissait toujours comme thème pictural avec un grand dévouement. L'aquarelle "Matin d'octobre dans les jardins, Loseley, Surrey" est particulièrement impressionnante, avec ses tons de brun, d'orange et de gris. Ici, Hunn utilise les couleurs dominantes pour le mois d'octobre doré et plonge l'ensemble de la représentation dans une lumière dorée et brune - contrastant avec le ciel nuageux et gris, si typique de l'automne. Le tableau "The Pansy Garden, Munstead Wood, Surrey", qui présente plutôt les tons de la fin du printemps et du début de l'été, est totalement à l'opposé. Des tons pastels délicats et une floraison éclatante sont au centre de cette huile sur toile, qui semble nettement plus légère et plus fine que le tableau "October morning in the gardens, Loseley, Surrey", plongé dans un orange chaud. Ainsi, Hunn ne se contente pas de restituer parfaitement et de manière photoréaliste les ambiances lumineuses des différentes saisons. Il est également en mesure d'éveiller différentes émotions chez le spectateur grâce à ses représentations de paysages. Tandis que le "Matin d'octobre" dégage un certain confort, le "Jardin de la Pensée" apporte une légèreté typique des mois chauds. Son œuvre "Le cadran solaire dans la roseraie", une aquarelle qui ressemble à la photographie d'un jardin en plein été, prise à l'heure du déjeuner, est particulièrement soucieuse des détails dans la représentation de la flore du paysage du jardin.

Les œuvres ultérieures du peintre britannique se focalisent encore plus sur la transmission d'ambiances lumineuses et montrent une nette référence à l'impressionnisme. C'est notamment le cas de son tableau "Un fleuve tranquille", qui déploie tout son effet pictural grâce au jeu d'ombre et de lumière sur la surface de l'eau. Les détails du paysage sont toujours représentés de manière photoréaliste et très détaillée, mais la surface de l'eau semble presque perméable et ressemble à un grand miroir qui reflète l'ambiance que le paysage a sur le spectateur. Ici, les détails du paysage sont flous et brisés par le léger jeu des vagues de l'eau.