Le comté britannique du Suffolk est un paysage d'une grande beauté. Une idylle de littoral, de forêts et de grands espaces. Le Suffolk est la patrie de Thomas Gainsborough. L'artiste britannique y a trouvé son inspiration et a influencé la peinture de paysage britannique avec des idées jeunes. Le Suffolk est devenu la résidence de Timothy Easton, qui a été tellement séduit par le paysage qu'il a complètement changé de voie artistique. Le père de Timothy était un collectionneur d'art passionné. Pour ses fils, la présence de l'art allait donc de soi. L'art a fait partie intégrante de l'enfance de Timothy et il a manifesté un vif intérêt pour le dessin dès son plus jeune âge. Alors que le frère de Timothy se consacre au commerce d'œuvres d'art et devient consultant chez Sotheby's, Timothy décide de faire carrière dans l'art. Une bourse d'études et le soutien de la Fondation Elizabeth Greenshields confirment que Timothy Easton a pris une bonne décision. Profitant de la liberté offerte par le soutien financier de la Fondation, le jeune artiste voyage à travers l'Europe pendant un an. Les destinations d'Easton sont l'Italie et l'Europe du Nord, uniques du point de vue de l'histoire de l'art. De retour en Angleterre, il se consacre à la peinture de portraits et réalise un certain nombre de peintures murales dans des lieux de culte.
A l'âge de 30 ans, Timothy Easton se réoriente. L'artiste, qui s'était jusqu'alors consacré à une forme plus classique de peinture, se concentre désormais entièrement sur la sculpture. Easton crée des figures de bronze imaginatives avec lesquelles il attire l'attention sur la scène artistique internationale. L'artiste a réussi, est marié et a deux filles. Des moments confortables, qui déclenchent souvent l'envie d'un changement. La famille s'installe dans le Suffolk idyllique et rénove une maison et un jardin dans un cadre rural. Pendant la rénovation, Timothy Easton trouve une nouvelle source d'inspiration. L'interaction entre les bâtiments historiques et les paysages florissants éveille un désir de changement professionnel renouvelé. Easton commence à utiliser des pinceaux et de la peinture à l'huile pour capturer les magnifiques jardins et la lumière particulière. Ses peintures sont atmosphériques. Les jardins sont ouverts et accueillants et sont des lieux de bonheur.
Les rendus des bâtiments par Timothy Easton démontrent une grande expertise en matière d'architecture historique. Son élaboration attire une fois de plus l'attention d'une société. Easton entreprend des voyages de peinture qui lui permettent de visiter les plus beaux pays du monde. De retour en Angleterre, il transpose ses impressions. Les paysages de jardins de Timothy semblaient impressionnistes dès le départ et le spectateur se souvient des œuvres de Monet. De retour en Angleterre, Easton crée des tableaux aux couleurs riches et aux ombres contrastées. Les ombres déterminent la lumière qui éclaire les scènes harmonieuses. Des chats somnolant au soleil, des champs d'iris bleus dont le bleu intense se prolonge dans le ciel, et des scènes de rivage se reflétant dans l'eau. Ce sont les moments de non agitation qui définissent le travail de Timothy Easton. Un signe certain que l'artiste est arrivé.
Le comté britannique du Suffolk est un paysage d'une grande beauté. Une idylle de littoral, de forêts et de grands espaces. Le Suffolk est la patrie de Thomas Gainsborough. L'artiste britannique y a trouvé son inspiration et a influencé la peinture de paysage britannique avec des idées jeunes. Le Suffolk est devenu la résidence de Timothy Easton, qui a été tellement séduit par le paysage qu'il a complètement changé de voie artistique. Le père de Timothy était un collectionneur d'art passionné. Pour ses fils, la présence de l'art allait donc de soi. L'art a fait partie intégrante de l'enfance de Timothy et il a manifesté un vif intérêt pour le dessin dès son plus jeune âge. Alors que le frère de Timothy se consacre au commerce d'œuvres d'art et devient consultant chez Sotheby's, Timothy décide de faire carrière dans l'art. Une bourse d'études et le soutien de la Fondation Elizabeth Greenshields confirment que Timothy Easton a pris une bonne décision. Profitant de la liberté offerte par le soutien financier de la Fondation, le jeune artiste voyage à travers l'Europe pendant un an. Les destinations d'Easton sont l'Italie et l'Europe du Nord, uniques du point de vue de l'histoire de l'art. De retour en Angleterre, il se consacre à la peinture de portraits et réalise un certain nombre de peintures murales dans des lieux de culte.
A l'âge de 30 ans, Timothy Easton se réoriente. L'artiste, qui s'était jusqu'alors consacré à une forme plus classique de peinture, se concentre désormais entièrement sur la sculpture. Easton crée des figures de bronze imaginatives avec lesquelles il attire l'attention sur la scène artistique internationale. L'artiste a réussi, est marié et a deux filles. Des moments confortables, qui déclenchent souvent l'envie d'un changement. La famille s'installe dans le Suffolk idyllique et rénove une maison et un jardin dans un cadre rural. Pendant la rénovation, Timothy Easton trouve une nouvelle source d'inspiration. L'interaction entre les bâtiments historiques et les paysages florissants éveille un désir de changement professionnel renouvelé. Easton commence à utiliser des pinceaux et de la peinture à l'huile pour capturer les magnifiques jardins et la lumière particulière. Ses peintures sont atmosphériques. Les jardins sont ouverts et accueillants et sont des lieux de bonheur.
Les rendus des bâtiments par Timothy Easton démontrent une grande expertise en matière d'architecture historique. Son élaboration attire une fois de plus l'attention d'une société. Easton entreprend des voyages de peinture qui lui permettent de visiter les plus beaux pays du monde. De retour en Angleterre, il transpose ses impressions. Les paysages de jardins de Timothy semblaient impressionnistes dès le départ et le spectateur se souvient des œuvres de Monet. De retour en Angleterre, Easton crée des tableaux aux couleurs riches et aux ombres contrastées. Les ombres déterminent la lumière qui éclaire les scènes harmonieuses. Des chats somnolant au soleil, des champs d'iris bleus dont le bleu intense se prolonge dans le ciel, et des scènes de rivage se reflétant dans l'eau. Ce sont les moments de non agitation qui définissent le travail de Timothy Easton. Un signe certain que l'artiste est arrivé.
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