À la fin du XIXe siècle, les premières estampes japonaises sur bois sont arrivées en Europe comme matériau d'emballage bon marché pour les importations. L'avant-garde artistique a été inspirée, il suffit de penser aux œuvres aux couleurs vives de Edgar Degas ou Henri de Toulouse-Lautrec, qui se caractérisent par un agencement spatial radical et l'immédiateté. Mais l'influence était mutuelle : même le célèbre artiste ukiyo-e Torii Kiyonaga a fait jouer ses beautés japonaises devant un paysage qui montre un horizon et aussi une perspective d'une manière typiquement occidentale. Le mouvement ukiyo-e voulait célébrer la vie et les plaisirs fugaces de l'époque dans le sens d'un "carpe diem !
Torii Kiyonaga était l'un des grands maîtres de son art. Il a étudié avec son beau-père Torii Kiyomitsu et a créé des images expressives d'acteurs du théâtre Kabuki avec leurs visages déformés et lourdement maquillés. Mais contrairement à son professeur, il a surtout montré les plaisirs quotidiens de la haute société bourgeoise de Tokyo, puis d'Edo, et d'autres villes japonaises en plein essor. Il est né à Edo en 1752, fils de libraire. Kiyonaga n'appartenait pas à la société meilleure qu'il voulait dépeindre, mais il était bien plus talentueux que le fils naturel de son professeur, de sorte qu'il devait suivre les traces de son professeur. Dans ses gravures sur bois, il nous présente les tâches quotidiennes de la société fine et bien réglée. Nous devenons ainsi les témoins d'une scène de bains publics dans laquelle des femmes habillées, mais aussi nues, semblent ne pas être observées. Une mère sèche son bébé - une scène d'un réalisme jusqu'alors inconnu. Sommes-nous peut-être le voyeur qui semble regarder par une trappe cachée ? Alors, les femmes représentées par les courtisanes se mettent en scène ? Eh bien, l'homme pourrait aussi être un sansuke qui était un vulgaire masseur dans les bains publics japonais. Cependant, Kiyonaga présente également des scènes plus chastes, par exemple des femmes en kimono qui sont surprises par une douche et cherchent un abri sous le toit d'un temple ou font une promenade en bateau sur un lac. Torii Kiyonaga a également créé un cycle d'images sur douze mois, qui nous en apprend beaucoup sur la société japonaise de l'époque et ses coutumes raffinées. Mais on trouve des enfants qui jouent partout dans le monde, et ceux qui viennent du Japon sont donnés de la manière la plus dynamique et la plus vivante qui soit. Cependant, les enfants ici semblent être pieds nus dans une bataille de boules de neige, ce qui ne correspond pas tout à fait à sa réputation d'artiste particulièrement réaliste.
Torii Kiyonaga a repris l'école Torii de son professeur et a transmis ses connaissances et ses innovations à une jeune génération d'artistes. Aujourd'hui encore, il est considéré comme le grand maître du bijin-ga, la représentation de belles femmes stylisées dans des décors exquis - c'est ce que vous diriez aujourd'hui. Le maître est mort à Edo en 1815, mais son œuvre a encore indirectement influencé les cercles japonais de l'avant-garde artistique européenne près de cent ans plus tard.
À la fin du XIXe siècle, les premières estampes japonaises sur bois sont arrivées en Europe comme matériau d'emballage bon marché pour les importations. L'avant-garde artistique a été inspirée, il suffit de penser aux œuvres aux couleurs vives de Edgar Degas ou Henri de Toulouse-Lautrec, qui se caractérisent par un agencement spatial radical et l'immédiateté. Mais l'influence était mutuelle : même le célèbre artiste ukiyo-e Torii Kiyonaga a fait jouer ses beautés japonaises devant un paysage qui montre un horizon et aussi une perspective d'une manière typiquement occidentale. Le mouvement ukiyo-e voulait célébrer la vie et les plaisirs fugaces de l'époque dans le sens d'un "carpe diem !
Torii Kiyonaga était l'un des grands maîtres de son art. Il a étudié avec son beau-père Torii Kiyomitsu et a créé des images expressives d'acteurs du théâtre Kabuki avec leurs visages déformés et lourdement maquillés. Mais contrairement à son professeur, il a surtout montré les plaisirs quotidiens de la haute société bourgeoise de Tokyo, puis d'Edo, et d'autres villes japonaises en plein essor. Il est né à Edo en 1752, fils de libraire. Kiyonaga n'appartenait pas à la société meilleure qu'il voulait dépeindre, mais il était bien plus talentueux que le fils naturel de son professeur, de sorte qu'il devait suivre les traces de son professeur. Dans ses gravures sur bois, il nous présente les tâches quotidiennes de la société fine et bien réglée. Nous devenons ainsi les témoins d'une scène de bains publics dans laquelle des femmes habillées, mais aussi nues, semblent ne pas être observées. Une mère sèche son bébé - une scène d'un réalisme jusqu'alors inconnu. Sommes-nous peut-être le voyeur qui semble regarder par une trappe cachée ? Alors, les femmes représentées par les courtisanes se mettent en scène ? Eh bien, l'homme pourrait aussi être un sansuke qui était un vulgaire masseur dans les bains publics japonais. Cependant, Kiyonaga présente également des scènes plus chastes, par exemple des femmes en kimono qui sont surprises par une douche et cherchent un abri sous le toit d'un temple ou font une promenade en bateau sur un lac. Torii Kiyonaga a également créé un cycle d'images sur douze mois, qui nous en apprend beaucoup sur la société japonaise de l'époque et ses coutumes raffinées. Mais on trouve des enfants qui jouent partout dans le monde, et ceux qui viennent du Japon sont donnés de la manière la plus dynamique et la plus vivante qui soit. Cependant, les enfants ici semblent être pieds nus dans une bataille de boules de neige, ce qui ne correspond pas tout à fait à sa réputation d'artiste particulièrement réaliste.
Torii Kiyonaga a repris l'école Torii de son professeur et a transmis ses connaissances et ses innovations à une jeune génération d'artistes. Aujourd'hui encore, il est considéré comme le grand maître du bijin-ga, la représentation de belles femmes stylisées dans des décors exquis - c'est ce que vous diriez aujourd'hui. Le maître est mort à Edo en 1815, mais son œuvre a encore indirectement influencé les cercles japonais de l'avant-garde artistique européenne près de cent ans plus tard.
Page 1 / 6