L'artiste japonais Totoya Hokkei est né en 1780 à Edo (aujourd'hui Tokyo). À l'origine, Hokkei gagnait sa vie comme simple poissonnier. Plus tard, il a pu réaliser son rêve d'être un artiste dit ukiyo-e. Il a étudié la peinture avec le célèbre artiste japonais Kano Yosen. Par la suite, le talentueux Hokkei a eu l'honneur d'être l'élève du célèbre dessinateur et maître ukiyo-e Katsushika Hokusai en raison de ses bons progrès et de son grand talent. Les critiques d'art d'alors comme d'aujourd'hui louent Hokkei comme l'un des meilleurs et des plus brillants étudiants de Hokusai.
Les peintures de Hokkei vivent des fonds fortement réduits et de l'espace vide qui était une tradition dans l'art japonais. Il était également d'usage d'intégrer dans l'image des textes, qui étaient intégrés graphiquement dans l'œuvre et soigneusement placés dans le cadre de la composition. Les motifs de Hokkai sont des situations quotidiennes du Japon ancien. Outre les danseurs, les voyageurs et les geishas, il sculpte aussi des dieux, chaque fois entourés de plantes, d'objets, d'ornements ou d'un horizon suggéré. Les œuvres portant sur des paysages japonais comme le mont Fuji enneigé étaient également des commandes populaires. Les images de Hokkei avaient la dimension imaginative typique du Japon, qui rappelle même les mangas d'aujourd'hui. Le mont Fuji, par exemple, plane au-dessus d'un nuage, ou le visage des geishas a eu une expression minimisée, presque comique.
Le talentueux Hokkei lui-même s'était spécialisé dans le surimono. Il s'agit de gravures sur bois qui ont été commandées à titre privé par des mécènes pour la plupart fortunés. Les clients de Hokkei venaient de la classe riche et cultivée de sa ville natale, Edo (Tokyo). Les gravures sur bois de Hokkeis ont été reproduites en grand nombre à la fin du XIXe siècle, longtemps après la mort du célèbre artiste. Ces copies étaient vendues individuellement ou en set aux touristes étrangers qui, à cette époque, avaient enfin la possibilité de se rendre dans ce qui était autrefois un "pays interdit". Les blocs de bois retaillés avec précision ont souvent toutes les caractéristiques gracieuses des originaux. Tous les gaufrages et pigments métalliques ont été reproduits presque à l'identique. Aujourd'hui, ces copies sont appelées copies Meiji A, B, C ou D : La lettre indique la cote de qualité. A la plus haute qualité. Comme ce sont les marchands qui décident du niveau de leurs empreintes, celles-ci ne signifient malheureusement pas grand-chose. Cependant, les copies de surimono meiji se distinguent à peine des originaux. Une différence est le papier, qui est beaucoup plus rigide dans les copies. La deuxième différence est la fraîcheur des couleurs, qui ont cependant été pour la plupart données à l'aspect antique dans des tons brunâtres et sont donc difficilement distinguables pour les profanes comme pour les marchands expérimentés. Néanmoins, les copies du surimono Meiji sont devenues des objets de collection reconnus en raison de leur bonne qualité et aussi parce que les originaux de Hokkei n'existent généralement plus.
En plus des feuilles individuelles de surimono, Hokkei a également créé des illustrations de livres. C'était un choix évident, car dans le Japon ancien, les livres étaient produits avec la même technique de gravure sur bois que les feuilles individuelles artistiques.
L'artiste japonais Totoya Hokkei est né en 1780 à Edo (aujourd'hui Tokyo). À l'origine, Hokkei gagnait sa vie comme simple poissonnier. Plus tard, il a pu réaliser son rêve d'être un artiste dit ukiyo-e. Il a étudié la peinture avec le célèbre artiste japonais Kano Yosen. Par la suite, le talentueux Hokkei a eu l'honneur d'être l'élève du célèbre dessinateur et maître ukiyo-e Katsushika Hokusai en raison de ses bons progrès et de son grand talent. Les critiques d'art d'alors comme d'aujourd'hui louent Hokkei comme l'un des meilleurs et des plus brillants étudiants de Hokusai.
Les peintures de Hokkei vivent des fonds fortement réduits et de l'espace vide qui était une tradition dans l'art japonais. Il était également d'usage d'intégrer dans l'image des textes, qui étaient intégrés graphiquement dans l'œuvre et soigneusement placés dans le cadre de la composition. Les motifs de Hokkai sont des situations quotidiennes du Japon ancien. Outre les danseurs, les voyageurs et les geishas, il sculpte aussi des dieux, chaque fois entourés de plantes, d'objets, d'ornements ou d'un horizon suggéré. Les œuvres portant sur des paysages japonais comme le mont Fuji enneigé étaient également des commandes populaires. Les images de Hokkei avaient la dimension imaginative typique du Japon, qui rappelle même les mangas d'aujourd'hui. Le mont Fuji, par exemple, plane au-dessus d'un nuage, ou le visage des geishas a eu une expression minimisée, presque comique.
Le talentueux Hokkei lui-même s'était spécialisé dans le surimono. Il s'agit de gravures sur bois qui ont été commandées à titre privé par des mécènes pour la plupart fortunés. Les clients de Hokkei venaient de la classe riche et cultivée de sa ville natale, Edo (Tokyo). Les gravures sur bois de Hokkeis ont été reproduites en grand nombre à la fin du XIXe siècle, longtemps après la mort du célèbre artiste. Ces copies étaient vendues individuellement ou en set aux touristes étrangers qui, à cette époque, avaient enfin la possibilité de se rendre dans ce qui était autrefois un "pays interdit". Les blocs de bois retaillés avec précision ont souvent toutes les caractéristiques gracieuses des originaux. Tous les gaufrages et pigments métalliques ont été reproduits presque à l'identique. Aujourd'hui, ces copies sont appelées copies Meiji A, B, C ou D : La lettre indique la cote de qualité. A la plus haute qualité. Comme ce sont les marchands qui décident du niveau de leurs empreintes, celles-ci ne signifient malheureusement pas grand-chose. Cependant, les copies de surimono meiji se distinguent à peine des originaux. Une différence est le papier, qui est beaucoup plus rigide dans les copies. La deuxième différence est la fraîcheur des couleurs, qui ont cependant été pour la plupart données à l'aspect antique dans des tons brunâtres et sont donc difficilement distinguables pour les profanes comme pour les marchands expérimentés. Néanmoins, les copies du surimono Meiji sont devenues des objets de collection reconnus en raison de leur bonne qualité et aussi parce que les originaux de Hokkei n'existent généralement plus.
En plus des feuilles individuelles de surimono, Hokkei a également créé des illustrations de livres. C'était un choix évident, car dans le Japon ancien, les livres étaient produits avec la même technique de gravure sur bois que les feuilles individuelles artistiques.
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