Immergé dans la palpitation artistique de l'Espagne, Ulpiano Fernández-Checa y Sanz, plus connu sous le nom d'Ulpiano Checa, est monté sur la scène du monde de l'art pour nous enchanter de son talent virtuose. Son vaste répertoire comprenait non seulement la peinture, mais aussi la sculpture, la conception d'affiches et l'illustration, et s'étendait sur différents styles, de la technique impressionniste à la technique académique. Sa passion et son habileté ont fait que ses motifs historiques ont pris une place particulière dans l'histoire de l'impression d'art. Né en 1860 dans la ville pittoresque de Colmenar de Oreja, en Espagne, il était évident dès son enfance qu'Ulpiano Checa possédait un talent artistique remarquable. Grâce au soutien de José Ballester, un admirateur impressionnant de son travail, Checa a commencé sa formation formelle à Madrid avant de continuer à aiguiser ses compétences à la prestigieuse Académie espagnole des beaux-arts de Rome. Au début de sa carrière, des artistes de renom comme Alejandro Ferrant, Federico de Madrazo y Kuntz et Manuel Domínguez Sánchez ont été ses mentors. Grâce à ses compétences exceptionnelles, il a gagné des bourses et des emplois et a finalement commencé son ascension artistique.

Mais ce ne sont pas seulement les académies qui ont marqué son parcours artistique. Sa curiosité et son envie de s'impliquer dans les courants artistiques les plus actuels l'ont amené à fréquenter les cercles culturels de Madrid. En tant que membre fondateur du Círculo de Bellas Artes de Madrid, Checa a élargi son réseau et ses compétences. Son ambition et sa recherche constante de la perfection artistique l'ont finalement conduit dans la métropole culturelle de Paris, où il a porté son talent à un niveau supérieur. Une fois à Paris, Checa a rapidement fait partie de l'effervescence de la scène artistique. Il a exposé à l'exposition universelle, a remporté des prix et a découvert l'amour et l'inspiration en rencontrant sa future femme, la peintre Matilde Chayé. Il partageait son temps entre Paris et la ville natale de sa femme dans les Hautes-Pyrénées. Il n'a cependant jamais oublié ses racines et est retourné plusieurs fois dans son Espagne natale. Son esprit inquiet et sa situation financière en constante amélioration lui permirent de parcourir le monde tout en augmentant sa renommée internationale. L'influence et la renommée de Checa n'ont cessé de croître, et son art a été exposé lors de spectacles dans toute l'Europe et dans des pays comme l'Argentine, le Brésil, l'Algérie et la Tunisie. Ses nombreuses récompenses et prix firent de lui l'un des peintres espagnols les plus prometteurs travaillant dans la capitale française. Mais malgré tous ses succès, il est resté fidèle à sa passion pour la peinture, qui l'a toujours conduit à de nouveaux projets et à de nouvelles impressions d'art.

En tant qu'artiste toujours en quête de croissance, Checa faisait preuve d'une polyvalence impressionnante. Il illustra des livres, créa des affiches publicitaires et ajouta des peintures murales à son portfolio. 1900 fut une année particulièrement productive pour lui : il publia un traité sur la perspective, remporta une médaille d'or à l'exposition universelle pour son tableau "Les derniers jours de Pompéi" et peignit même la petite coupole du "Train Bleu", un célèbre restaurant parisien. Ses années ultérieures furent marquées par d'autres succès et expositions, mais aussi par des voyages en Argentine et en Uruguay, et même en Algérie, l'une de ses destinations préférées. Malgré des revers de santé, il ne se laissa pas décourager et poursuivit son travail jusqu'à sa mort en 1916 dans la petite ville de Dax. En hommage à son pays natal, sa dépouille fut transférée à Colmenar de Oreja, où il fut enterré aux côtés de sa femme bien-aimée. Les œuvres d'Ulpiano Checa, qui nous émerveillent par leur profondeur historique et leur brio artistique, sont désormais disponibles en impressions d'art. Avec une main minutieuse et un grand respect pour les œuvres originales, nous reproduisons ces œuvres d'art au plus haut niveau afin de faire revivre l'esprit de l'artiste et d'honorer son héritage.