Né à Reggio de Calabre en 1882, Umberto Boccioni est considéré comme l'un des plus importants représentants du futurisme. Il s'est fait un nom non seulement comme peintre, mais aussi comme sculpteur. Ce n'est pas surprenant, après tout, le futurisme s'est intéressé à la relation entre l'objet et l'espace. "Développement d'une bouteille dans l'espace" met en œuvre cette idée de manière cohérente : la bouteille est présentée ici de manière cubique et tridimensionnelle. L'artiste ne se concentre pas seulement sur la forme extérieure de la bouteille, mais montre son intérieur et un bol dans lequel le liquide peut s'écouler.
Boccioni a d'abord étudié à Rome, puis s'est perfectionné à Milan où il a rencontré de grands prospectivistes. À partir de 1911, il vit à Paris, qui est à l'époque un creuset d'artistes plasticiens, d'écrivains et d'intellectuels. Ainsi, il n'a pas seulement étudié les tendances cubistes d'un Picasso, mais aussi les écrits théoriques. La primauté de la dynamique, de l'énergie et du mouvement, ainsi que le rejet des formes et des lignes fixes, ont été publiés à Moscou sous le titre de "Manifeste technique" avec Boccioni comme auteur. Les peintures "Les forces de la route" et "La dynamique du cycliste" démontrent le rejet d'une forme reconnaissable. Au contraire, le mouvement, voire l'énergie palpable, est créé par la tonalité des couleurs et l'éventail des nuances individuelles avec des formes rondes et angulaires.
La sculpture en bronze de Boccioni "Formes uniques de continuité dans l'espace" est forte et sans équivoque : ici, la forme conquiert l'espace de manière dynamique. Néanmoins, Boccioni, qui avait étudié avec les futuristes Balla et Severini, a créé des portraits délicats, presque impressionnistes, tels que "Portrait de l'avocat" ou "Portrait de Ferruccio Busoni".
Né à Reggio de Calabre en 1882, Umberto Boccioni est considéré comme l'un des plus importants représentants du futurisme. Il s'est fait un nom non seulement comme peintre, mais aussi comme sculpteur. Ce n'est pas surprenant, après tout, le futurisme s'est intéressé à la relation entre l'objet et l'espace. "Développement d'une bouteille dans l'espace" met en œuvre cette idée de manière cohérente : la bouteille est présentée ici de manière cubique et tridimensionnelle. L'artiste ne se concentre pas seulement sur la forme extérieure de la bouteille, mais montre son intérieur et un bol dans lequel le liquide peut s'écouler.
Boccioni a d'abord étudié à Rome, puis s'est perfectionné à Milan où il a rencontré de grands prospectivistes. À partir de 1911, il vit à Paris, qui est à l'époque un creuset d'artistes plasticiens, d'écrivains et d'intellectuels. Ainsi, il n'a pas seulement étudié les tendances cubistes d'un Picasso, mais aussi les écrits théoriques. La primauté de la dynamique, de l'énergie et du mouvement, ainsi que le rejet des formes et des lignes fixes, ont été publiés à Moscou sous le titre de "Manifeste technique" avec Boccioni comme auteur. Les peintures "Les forces de la route" et "La dynamique du cycliste" démontrent le rejet d'une forme reconnaissable. Au contraire, le mouvement, voire l'énergie palpable, est créé par la tonalité des couleurs et l'éventail des nuances individuelles avec des formes rondes et angulaires.
La sculpture en bronze de Boccioni "Formes uniques de continuité dans l'espace" est forte et sans équivoque : ici, la forme conquiert l'espace de manière dynamique. Néanmoins, Boccioni, qui avait étudié avec les futuristes Balla et Severini, a créé des portraits délicats, presque impressionnistes, tels que "Portrait de l'avocat" ou "Portrait de Ferruccio Busoni".
Page 1 / 2