Le peintre danois Vilhelm Hammershoi a trouvé ses motifs préférés dans les pièces de son appartement actuel : des portes battantes ou des fenêtres ouvertes, la lumière du soleil qui pénètre dans les pièces peu meublées, des ombres portées sur les murs ou encore sa femme qui se consacre, absorbée, à une activité domestique. Sa sœur ou sa mère avec son bonnet caractéristique apparaissent également régulièrement dans ses tableaux. En observant ses œuvres au fil des années, on peut voir son épouse Frederikke vieillir.
Vilhelm Hammershoi est issu d'une famille de la grande bourgeoisie, mais il ne veut pas devenir commerçant comme son père. Né en 1864 à Copenhague, il prend des cours de dessin dès son enfance et étudie plus tard à l'Académie royale des arts danoise. Le milieu artistique de Copenhague n'apprécie guère ses intérieurs et scènes de genre mélancoliques et silencieux, et ses premiers tableaux sont rejetés. Il crée donc lui-même des possibilités d'exposition et fonde "Den Frie Udstilling" - "L'exposition libre", une sorte de sécession danoise. Dès 1889, il participe à la Grande Exposition universelle de Paris avec quelques œuvres pour le Danemark. Ses intérieurs semblent influencés par les Nabis français, et c'est justement au cours de leurs premières années qu'il séjourne dans la capitale française. Cependant, les couleurs vives que les Nabis aiment utiliser pour leurs tableaux ne sont pas sa tasse de thé. Il aime la mélancolie des couleurs sourdes, mais il place régulièrement des accents de couleur ou de lumière. C'est le cas par exemple lorsqu'un rayon de soleil tombe sur le cadre d'une fenêtre donnant sur une arrière-cour sombre. Un signe d'espoir ? La nature nordique ? Dans certains de ses tableaux, on se sent proche des œuvres d'Edward Hopper. Mais si ce dernier est bien plus ancré dans le monde moderne du 20e siècle, les œuvres de Hammershoi semblent hors du temps, étrangement immobiles. Ce n'est pas pour rien qu'on l'appelle aujourd'hui le "Vermeer danois". Ses tableaux gardent leur mystère. Ils semblent chargés symboliquement sans être envahissants.
Vilhelm Hammershoi voue un culte tout particulier à l'œuvre du grand Américain James McNeill Whistler. Lors d'un séjour de plusieurs mois à Londres, il veut le rencontrer, mais n'y parvient pas. Hammershoi continue donc à travailler comme si de rien n'était et, peu à peu, son œuvre acquiert une certaine notoriété. Même le grand impresario Sergej Djagilev, fondateur des révolutionnaires "Ballets russes", lui achète deux tableaux. Le galeriste et marchand d'art berlinois Paul Cassirer l'expose également dans ses locaux de Hambourg. Membre très respecté du conseil de l'Académie des Beaux-Arts de Copenhague, Hammershoi passe la plupart de ses dernières années à peindre entre ses quatre murs familiers. Il ne peint que rarement des scènes urbaines ou portuaires mélancoliques et désertes à Copenhague, Londres ou Rome, mais il n'est pas connu pour cela. Après sa mort en 1916 des suites d'un cancer, son œuvre tombe d'abord dans l'oubli pendant de nombreuses décennies en dehors du Danemark. Ce n'est que dans les années 1990 que ses peintures à l'atmosphère unique sont redécouvertes. Vilhelm Hammershoi est aujourd'hui considéré comme l'un des représentants les plus importants du symbolisme.
Le peintre danois Vilhelm Hammershoi a trouvé ses motifs préférés dans les pièces de son appartement actuel : des portes battantes ou des fenêtres ouvertes, la lumière du soleil qui pénètre dans les pièces peu meublées, des ombres portées sur les murs ou encore sa femme qui se consacre, absorbée, à une activité domestique. Sa sœur ou sa mère avec son bonnet caractéristique apparaissent également régulièrement dans ses tableaux. En observant ses œuvres au fil des années, on peut voir son épouse Frederikke vieillir.
Vilhelm Hammershoi est issu d'une famille de la grande bourgeoisie, mais il ne veut pas devenir commerçant comme son père. Né en 1864 à Copenhague, il prend des cours de dessin dès son enfance et étudie plus tard à l'Académie royale des arts danoise. Le milieu artistique de Copenhague n'apprécie guère ses intérieurs et scènes de genre mélancoliques et silencieux, et ses premiers tableaux sont rejetés. Il crée donc lui-même des possibilités d'exposition et fonde "Den Frie Udstilling" - "L'exposition libre", une sorte de sécession danoise. Dès 1889, il participe à la Grande Exposition universelle de Paris avec quelques œuvres pour le Danemark. Ses intérieurs semblent influencés par les Nabis français, et c'est justement au cours de leurs premières années qu'il séjourne dans la capitale française. Cependant, les couleurs vives que les Nabis aiment utiliser pour leurs tableaux ne sont pas sa tasse de thé. Il aime la mélancolie des couleurs sourdes, mais il place régulièrement des accents de couleur ou de lumière. C'est le cas par exemple lorsqu'un rayon de soleil tombe sur le cadre d'une fenêtre donnant sur une arrière-cour sombre. Un signe d'espoir ? La nature nordique ? Dans certains de ses tableaux, on se sent proche des œuvres d'Edward Hopper. Mais si ce dernier est bien plus ancré dans le monde moderne du 20e siècle, les œuvres de Hammershoi semblent hors du temps, étrangement immobiles. Ce n'est pas pour rien qu'on l'appelle aujourd'hui le "Vermeer danois". Ses tableaux gardent leur mystère. Ils semblent chargés symboliquement sans être envahissants.
Vilhelm Hammershoi voue un culte tout particulier à l'œuvre du grand Américain James McNeill Whistler. Lors d'un séjour de plusieurs mois à Londres, il veut le rencontrer, mais n'y parvient pas. Hammershoi continue donc à travailler comme si de rien n'était et, peu à peu, son œuvre acquiert une certaine notoriété. Même le grand impresario Sergej Djagilev, fondateur des révolutionnaires "Ballets russes", lui achète deux tableaux. Le galeriste et marchand d'art berlinois Paul Cassirer l'expose également dans ses locaux de Hambourg. Membre très respecté du conseil de l'Académie des Beaux-Arts de Copenhague, Hammershoi passe la plupart de ses dernières années à peindre entre ses quatre murs familiers. Il ne peint que rarement des scènes urbaines ou portuaires mélancoliques et désertes à Copenhague, Londres ou Rome, mais il n'est pas connu pour cela. Après sa mort en 1916 des suites d'un cancer, son œuvre tombe d'abord dans l'oubli pendant de nombreuses décennies en dehors du Danemark. Ce n'est que dans les années 1990 que ses peintures à l'atmosphère unique sont redécouvertes. Vilhelm Hammershoi est aujourd'hui considéré comme l'un des représentants les plus importants du symbolisme.
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