Vladimir Lukich Borovikovsky est considéré comme l'un des derniers représentants importants de la peinture de portrait russe. Né dans la ville ukrainienne de Mirgorod sous le nom de Vladimir Borovik, sa carrière artistique reconnue ne commença qu'à l'âge de 30 ans environ lorsque, en 1787, par la médiation du poète et noble maréchal de Kiev Gubernia, V. Kapnist, il fut chargé de décorer deux pièces qui devaient être occupées par l'impératrice Catherine II à Kremenchug. Borovik les a décorés de deux grandes peintures allégoriques, qui ont rencontré l'approbation de Catherine et ont ouvert la voie au peintre à Pétersbourg. Jusqu'à présent, il n'avait attiré l'attention que par quelques icônes peintes à la main, qu'il avait réalisées pendant son service militaire. Dans la capitale russe, qu'il ne quittera plus jamais pendant longtemps, il change son nom de famille en Borovikovsky, plus aristocratique. En passant les premières années de sa vie à Petersbourg avec l'artiste N. Lvov, qui s'intéressait à la poésie, à la musique et à l'archéologie et qui recherchait souvent le milieu des poètes qui cultivaient le sentimentalisme, les influences qui en résultaient se sont reflétées dans la future peinture de Borovikovsky. Afin de développer ses compétences, il prend des cours privés avec des peintres célèbres tels que le russe Levitzki et l'autrichien Lampi. En 1795, il obtient le diplôme académique de portraitiste. Suivront 30 années bien remplies jusqu'à sa mort en 1825, au cours desquelles Borovikovsky réalise environ 500 portraits dans son style désormais cultivé, léger et transparent. Dans les années qui ont suivi le tournant du siècle, de nombreux portraits miniatures en faisaient partie. Au cours des cinq dernières années de sa vie, pendant lesquelles il a été membre d'une loge maçonnique, il s'est de nouveau tourné de plus en plus vers la peinture d'icônes, dont dix décorent la cathédrale de Kazan.
Presque tous les portraits de Borovikovsky subordonnent la pose, la posture des mains et éventuellement les paysages visibles au visage de la personne représentée. Cela exprime le talent du peintre à placer l'individualité unique de chaque personne au centre de ses portraits. Dans de nombreux portraits, comme celui de Maria Lopuchina, qui se montre détendue et en même temps raffinée et élégante, ou celui de l'empereur russe Paul Ier, cela est particulièrement frappant. Souvent, des nuances de nacre et des surfaces lisses soutiennent ses dessins précis. Borovikovsky a également réussi à créer ses doubles portraits, comme celui des comtesses E.A. et A.A. Kourakine.
Une dernière remarque doit être faite à l'homme Vladimir Borovikovsky. Il était considéré comme sociable et charmant, soutenait moralement et matériellement plusieurs de ses élèves, et peu avant sa mort, il a demandé à être enterré "sans cérémonie". La plupart de ses œuvres d'art n'ont été reconnues par le public qu'au XXe siècle et ont depuis trouvé l'attention qu'elles méritent dans les musées et les galeries.
Vladimir Lukich Borovikovsky est considéré comme l'un des derniers représentants importants de la peinture de portrait russe. Né dans la ville ukrainienne de Mirgorod sous le nom de Vladimir Borovik, sa carrière artistique reconnue ne commença qu'à l'âge de 30 ans environ lorsque, en 1787, par la médiation du poète et noble maréchal de Kiev Gubernia, V. Kapnist, il fut chargé de décorer deux pièces qui devaient être occupées par l'impératrice Catherine II à Kremenchug. Borovik les a décorés de deux grandes peintures allégoriques, qui ont rencontré l'approbation de Catherine et ont ouvert la voie au peintre à Pétersbourg. Jusqu'à présent, il n'avait attiré l'attention que par quelques icônes peintes à la main, qu'il avait réalisées pendant son service militaire. Dans la capitale russe, qu'il ne quittera plus jamais pendant longtemps, il change son nom de famille en Borovikovsky, plus aristocratique. En passant les premières années de sa vie à Petersbourg avec l'artiste N. Lvov, qui s'intéressait à la poésie, à la musique et à l'archéologie et qui recherchait souvent le milieu des poètes qui cultivaient le sentimentalisme, les influences qui en résultaient se sont reflétées dans la future peinture de Borovikovsky. Afin de développer ses compétences, il prend des cours privés avec des peintres célèbres tels que le russe Levitzki et l'autrichien Lampi. En 1795, il obtient le diplôme académique de portraitiste. Suivront 30 années bien remplies jusqu'à sa mort en 1825, au cours desquelles Borovikovsky réalise environ 500 portraits dans son style désormais cultivé, léger et transparent. Dans les années qui ont suivi le tournant du siècle, de nombreux portraits miniatures en faisaient partie. Au cours des cinq dernières années de sa vie, pendant lesquelles il a été membre d'une loge maçonnique, il s'est de nouveau tourné de plus en plus vers la peinture d'icônes, dont dix décorent la cathédrale de Kazan.
Presque tous les portraits de Borovikovsky subordonnent la pose, la posture des mains et éventuellement les paysages visibles au visage de la personne représentée. Cela exprime le talent du peintre à placer l'individualité unique de chaque personne au centre de ses portraits. Dans de nombreux portraits, comme celui de Maria Lopuchina, qui se montre détendue et en même temps raffinée et élégante, ou celui de l'empereur russe Paul Ier, cela est particulièrement frappant. Souvent, des nuances de nacre et des surfaces lisses soutiennent ses dessins précis. Borovikovsky a également réussi à créer ses doubles portraits, comme celui des comtesses E.A. et A.A. Kourakine.
Une dernière remarque doit être faite à l'homme Vladimir Borovikovsky. Il était considéré comme sociable et charmant, soutenait moralement et matériellement plusieurs de ses élèves, et peu avant sa mort, il a demandé à être enterré "sans cérémonie". La plupart de ses œuvres d'art n'ont été reconnues par le public qu'au XXe siècle et ont depuis trouvé l'attention qu'elles méritent dans les musées et les galeries.
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