Le nom de Heinrich Christian Wilhelm Busch restera probablement à jamais indissociable de sa première et plus célèbre histoire illustrée, "Max und Moritz - Eine Bubengeschichte in sieben Streichen". On peut également citer "Hans Huckebein, der Rabe" ou "From From Helene". De manière absurde, Busch était un homme sérieux et taciturne qui réalisait de telles illustrations, considérées aujourd'hui comme les précurseurs des bandes dessinées, uniquement pour gagner de l'argent. Les séries d'images qu'il a publiées en grand nombre étaient pour la plupart réalisées en gravure sur bois, ce qui leur conférait une particularité accentuant les contours.
Ses véritables aspirations étaient la peinture. Mais ici, Busch se heurtait à ses propres critères trop élevés et détruisait une grande partie de ses œuvres lorsque la simple quantité prenait trop de place. Le choix de ses supports n'était pas très minutieux et la qualité des couleurs laissait également à désirer. Un empilement trop précoce et inapproprié d'œuvres non séchées entraînait souvent leur perte. La plupart du temps, les formats étaient très petits, comme s'il ne voulait pas gaspiller les couleurs sur de grandes toiles coûteuses. Souvent, elles sont aujourd'hui assombries et leur effet est différent de celui voulu par le peintre à l'époque. Les tableaux qui nous sont parvenus sont d'autant plus éloquents, ils témoignent d'un savoir-faire virtuose et on aurait aimé qu'il en reste davantage. Les œuvres qui nous sont parvenues ne peuvent nier la forte influence de la peinture hollandaise des 16e et 17e siècles sur l'œuvre de Wilhelm Busch. Cela est dû à ses études d'art à Anvers, qui l'ont fait s'enthousiasmer pour les artistes Rubens, Frans Hals, David Teniers et Adriaen Brouwer - des modèles tels qu'ils se sont clairement manifestés dans l'"Autoportrait en costume hollandais". Mais en même temps, ces grands noms lui ont montré les qualités qui lui manquaient encore en tant que peintre et l'ont poussé à abandonner désespérément ses études. Même les études d'art qu'il entreprit ensuite à Munich ne lui apportèrent pas de réelle satisfaction, sans parler d'indépendance économique, si bien qu'il envisagea brièvement d'émigrer au Brésil pour s'y consacrer à l'apiculture.
A Francfort-sur-le-Main, la mécène Johanna Keßler s'occupa de lui pendant quelque temps, contribuant ainsi à sa période la plus productive et la plus lucrative. La suite de son parcours fut marquée par une dépendance à l'alcool et à la nicotine, qui le fit même remarquer par le public munichois. Ses efforts en tant que compositeur échouent, tout comme ses tentatives d'être pris au sérieux en tant que poète érotique. Le manuscrit de "Max und Moritz" ne trouva un éditeur qu'après quelques péripéties, qui l'acheta à Busch pour une somme fixe, de sorte que Busch ne participa plus aux éditions ultérieures. Bien qu'il en ait eu l'occasion, ce n'est que vers la fin de sa vie qu'il a exposé une seule de ses peintures en public.
Le nom de Heinrich Christian Wilhelm Busch restera probablement à jamais indissociable de sa première et plus célèbre histoire illustrée, "Max und Moritz - Eine Bubengeschichte in sieben Streichen". On peut également citer "Hans Huckebein, der Rabe" ou "From From Helene". De manière absurde, Busch était un homme sérieux et taciturne qui réalisait de telles illustrations, considérées aujourd'hui comme les précurseurs des bandes dessinées, uniquement pour gagner de l'argent. Les séries d'images qu'il a publiées en grand nombre étaient pour la plupart réalisées en gravure sur bois, ce qui leur conférait une particularité accentuant les contours.
Ses véritables aspirations étaient la peinture. Mais ici, Busch se heurtait à ses propres critères trop élevés et détruisait une grande partie de ses œuvres lorsque la simple quantité prenait trop de place. Le choix de ses supports n'était pas très minutieux et la qualité des couleurs laissait également à désirer. Un empilement trop précoce et inapproprié d'œuvres non séchées entraînait souvent leur perte. La plupart du temps, les formats étaient très petits, comme s'il ne voulait pas gaspiller les couleurs sur de grandes toiles coûteuses. Souvent, elles sont aujourd'hui assombries et leur effet est différent de celui voulu par le peintre à l'époque. Les tableaux qui nous sont parvenus sont d'autant plus éloquents, ils témoignent d'un savoir-faire virtuose et on aurait aimé qu'il en reste davantage. Les œuvres qui nous sont parvenues ne peuvent nier la forte influence de la peinture hollandaise des 16e et 17e siècles sur l'œuvre de Wilhelm Busch. Cela est dû à ses études d'art à Anvers, qui l'ont fait s'enthousiasmer pour les artistes Rubens, Frans Hals, David Teniers et Adriaen Brouwer - des modèles tels qu'ils se sont clairement manifestés dans l'"Autoportrait en costume hollandais". Mais en même temps, ces grands noms lui ont montré les qualités qui lui manquaient encore en tant que peintre et l'ont poussé à abandonner désespérément ses études. Même les études d'art qu'il entreprit ensuite à Munich ne lui apportèrent pas de réelle satisfaction, sans parler d'indépendance économique, si bien qu'il envisagea brièvement d'émigrer au Brésil pour s'y consacrer à l'apiculture.
A Francfort-sur-le-Main, la mécène Johanna Keßler s'occupa de lui pendant quelque temps, contribuant ainsi à sa période la plus productive et la plus lucrative. La suite de son parcours fut marquée par une dépendance à l'alcool et à la nicotine, qui le fit même remarquer par le public munichois. Ses efforts en tant que compositeur échouent, tout comme ses tentatives d'être pris au sérieux en tant que poète érotique. Le manuscrit de "Max und Moritz" ne trouva un éditeur qu'après quelques péripéties, qui l'acheta à Busch pour une somme fixe, de sorte que Busch ne participa plus aux éditions ultérieures. Bien qu'il en ait eu l'occasion, ce n'est que vers la fin de sa vie qu'il a exposé une seule de ses peintures en public.
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