Les illustrations des livres et des histoires sont la représentation picturale de l'imagination de l'écrivain. Ils accompagnent le lecteur dans un monde de fantaisie ou soulignent les événements du monde par leur expressivité. Dès le XVIIIe siècle, le désir de la société bourgeoise est apparu d'ajouter des illustrations à l'univers des livres et des magazines. Ce désir a marqué le début du développement culturel et historique de l'illustration littéraire. Une forme d'art qui s'est banalisée. Une forme d'art qui était considérée plus comme un artisanat que comme un art jusqu'au mouvement Arts and Craft au milieu du 19e siècle. Le mouvement Arts and Craft a cherché à mettre en valeur la beauté naturelle des choses et l'esthétique de l'artisanat à une époque où l'industrialisation progressait. Les peintres William Morris et John Ruskin ont commencé à créer un lien entre l'art, la société et la production. Le livre est passé sur le devant de la scène et l'ère des éditions illustrées avec art a commencé.
À la naissance de William Hatherell, le royaume anglais est dirigé par Victoria. Un régent qui a défendu le progrès et a fait de l'Angleterre le centre de l'industrialisation. Dans les arts, une antithèse s'est éveillée. Un désir de créatures magiques et de mondes fantastiques s'est développé, qui a pu être concrétisé dans les histoires légendaires du roi Arthur et dans les héros des romans de Shakespeare. L'artiste Hatherell s'est perdu dans cette magie. Souvent, ses modèles devaient poser pendant des heures dans sa cour jusqu'à ce qu'il saisisse le message de son œuvre. Que Juliette attende sur le balcon ou que l'actualité soit éclairée par une illustration. Hatherell ne s'est pas laissé aller à la dérive et a constamment donné suite à ses aspirations artistiques. Contrairement à l'opinion de ses contemporains et à celle de ses mécènes, l'artiste n'a pas placé la productivité et le profit au-dessus de l'esthétique.
L'esprit de l'époque et l'état de la technologie ont dépouillé les œuvres de Hatherell d'une grande partie de leur qualité originale. Le papier, l'encre et, finalement, la qualité d'impression ont transformé un grand art en un produit de consommation de qualité inférieure. Pour le public lecteur, les ombres subtiles et les gestes expressifs des personnages des œuvres de William restaient cachés. Des langues malveillantes étaient d'avis que la société bourgeoise ne reconnaîtrait de toute façon pas la qualité. Les illustrations grossières, loin de la sensibilité artistique de Hatherell, étaient tout à fait suffisantes pour les classes moyennes consommatrices. Hatherell a accepté l'écart entre son travail et le résultat imprimé. L'artiste a poursuivi son travail sans se décourager, sachant que ses spectateurs ne seraient jamais en mesure de voir l'art véritable qui se trouvait dans son œuvre. La technologie moderne donne aux illustrations de William un nouvel éclat et lui permet de recevoir l'honneur artistique qui lui était autrefois refusé. Peut-être Hatherell a-t-il pensé un jour, lors d'un long après-midi dans son jardin, que personne ne ferait jamais la différence. Quelques générations plus tard, cependant, le temps est venu et la beauté des peintures originales est authentiquement reproduite.
Les illustrations des livres et des histoires sont la représentation picturale de l'imagination de l'écrivain. Ils accompagnent le lecteur dans un monde de fantaisie ou soulignent les événements du monde par leur expressivité. Dès le XVIIIe siècle, le désir de la société bourgeoise est apparu d'ajouter des illustrations à l'univers des livres et des magazines. Ce désir a marqué le début du développement culturel et historique de l'illustration littéraire. Une forme d'art qui s'est banalisée. Une forme d'art qui était considérée plus comme un artisanat que comme un art jusqu'au mouvement Arts and Craft au milieu du 19e siècle. Le mouvement Arts and Craft a cherché à mettre en valeur la beauté naturelle des choses et l'esthétique de l'artisanat à une époque où l'industrialisation progressait. Les peintres William Morris et John Ruskin ont commencé à créer un lien entre l'art, la société et la production. Le livre est passé sur le devant de la scène et l'ère des éditions illustrées avec art a commencé.
À la naissance de William Hatherell, le royaume anglais est dirigé par Victoria. Un régent qui a défendu le progrès et a fait de l'Angleterre le centre de l'industrialisation. Dans les arts, une antithèse s'est éveillée. Un désir de créatures magiques et de mondes fantastiques s'est développé, qui a pu être concrétisé dans les histoires légendaires du roi Arthur et dans les héros des romans de Shakespeare. L'artiste Hatherell s'est perdu dans cette magie. Souvent, ses modèles devaient poser pendant des heures dans sa cour jusqu'à ce qu'il saisisse le message de son œuvre. Que Juliette attende sur le balcon ou que l'actualité soit éclairée par une illustration. Hatherell ne s'est pas laissé aller à la dérive et a constamment donné suite à ses aspirations artistiques. Contrairement à l'opinion de ses contemporains et à celle de ses mécènes, l'artiste n'a pas placé la productivité et le profit au-dessus de l'esthétique.
L'esprit de l'époque et l'état de la technologie ont dépouillé les œuvres de Hatherell d'une grande partie de leur qualité originale. Le papier, l'encre et, finalement, la qualité d'impression ont transformé un grand art en un produit de consommation de qualité inférieure. Pour le public lecteur, les ombres subtiles et les gestes expressifs des personnages des œuvres de William restaient cachés. Des langues malveillantes étaient d'avis que la société bourgeoise ne reconnaîtrait de toute façon pas la qualité. Les illustrations grossières, loin de la sensibilité artistique de Hatherell, étaient tout à fait suffisantes pour les classes moyennes consommatrices. Hatherell a accepté l'écart entre son travail et le résultat imprimé. L'artiste a poursuivi son travail sans se décourager, sachant que ses spectateurs ne seraient jamais en mesure de voir l'art véritable qui se trouvait dans son œuvre. La technologie moderne donne aux illustrations de William un nouvel éclat et lui permet de recevoir l'honneur artistique qui lui était autrefois refusé. Peut-être Hatherell a-t-il pensé un jour, lors d'un long après-midi dans son jardin, que personne ne ferait jamais la différence. Quelques générations plus tard, cependant, le temps est venu et la beauté des peintures originales est authentiquement reproduite.
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