La période Edo est considérée comme une période de paix au Japon. Le pays a connu la paix sous le règne des shoguns. Les structures sociales ont changé. De nouveaux modes de pensée se sont développés dans le pays et le Japon a vécu en grande partie en autarcie pendant cette phase. Les influences des cultures étrangères étaient réduites au minimum. Des voyageurs venus de Chine ont apporté des livres au Japon et ont raconté la vie, l'art et la culture du pays voisin. Cette influence minimale a donné naissance à une forme d'art qui s'est établie de manière particulière dans le sud du Japon et autour de la ville de Kyoto. La peinture de l'école Bunjinga ou de l'école Nanga s'est développée à partir de la peinture littéraire chinoise. L'artiste le plus connu de cette forme de peinture est probablement Ike no Taiga, qui a transmis les caractéristiques de base de sa peinture à ses élèves. Aoki Shukuya était l'un des étudiants de l'atelier. Une relation de confiance s'est développée entre l'élève et le professeur, si bien qu'Aoki a pris la place de son mentor dans le studio.
Dans l'art chinois, la peinture des érudits ou des lettrés était détachée des influences académiques des écoles d'art. Les universitaires et les savants peignaient de petites œuvres pendant leur temps libre, qu'ils offraient ensuite à leurs amis. Les artistes ont toujours été autodidactes et ont trouvé leurs motifs dans la nature. Ils n'étaient pas concernés par le mode de représentation académique et technique prescrit par les écoles d'art. Les lettrés voulaient peindre ce que la nature leur donnait. Ce faisant, ils ont lié la peinture à la poésie et à la calligraphie. Les artistes japonais de l'école Bunjinga ont acquis leur connaissance des représentations chinoises dans les livres. Ils ont pris ce qu'ils avaient lu et ont développé leur propre forme d'art à partir de ces connaissances. Peintre de formation, Aoki Shukuya a adopté la conception spontanée des images et la coloration typiquement chinoise. Les peintures d'Aoki sont réalisées à l'encre noire, souvent monochromes et rarement complétées par des couleurs vives. Ses paysages montrent clairement les modèles chinois. De petits vers et caractères accompagnent les impressions que laisse Aoki Shukuya. Ce qui n'est pas clair, c'est la manière dont ils ont été créés. Si les lettrés chinois n'élaboraient leurs motifs qu'à partir de modèles, il se pourrait bien que les paysages d'Aoki aient un véritable modèle dans la nature.
La peinture des lettrés japonais se concentre sur la peinture de paysages, d'oiseaux et de fleurs. Contrairement à l'intention initiale de leurs modèles chinois, les tirages d'Aoki Shukuya et d'Ike no Taiga ont été proposés à la vente. Les peintres japonais ont fait le chemin inverse. Ils ont commencé par une éducation artistique et visaient à atteindre le statut de lettré. Chaque artiste de cette école de peinture est resté unique et a suivi sa propre voie.
La période Edo est considérée comme une période de paix au Japon. Le pays a connu la paix sous le règne des shoguns. Les structures sociales ont changé. De nouveaux modes de pensée se sont développés dans le pays et le Japon a vécu en grande partie en autarcie pendant cette phase. Les influences des cultures étrangères étaient réduites au minimum. Des voyageurs venus de Chine ont apporté des livres au Japon et ont raconté la vie, l'art et la culture du pays voisin. Cette influence minimale a donné naissance à une forme d'art qui s'est établie de manière particulière dans le sud du Japon et autour de la ville de Kyoto. La peinture de l'école Bunjinga ou de l'école Nanga s'est développée à partir de la peinture littéraire chinoise. L'artiste le plus connu de cette forme de peinture est probablement Ike no Taiga, qui a transmis les caractéristiques de base de sa peinture à ses élèves. Aoki Shukuya était l'un des étudiants de l'atelier. Une relation de confiance s'est développée entre l'élève et le professeur, si bien qu'Aoki a pris la place de son mentor dans le studio.
Dans l'art chinois, la peinture des érudits ou des lettrés était détachée des influences académiques des écoles d'art. Les universitaires et les savants peignaient de petites œuvres pendant leur temps libre, qu'ils offraient ensuite à leurs amis. Les artistes ont toujours été autodidactes et ont trouvé leurs motifs dans la nature. Ils n'étaient pas concernés par le mode de représentation académique et technique prescrit par les écoles d'art. Les lettrés voulaient peindre ce que la nature leur donnait. Ce faisant, ils ont lié la peinture à la poésie et à la calligraphie. Les artistes japonais de l'école Bunjinga ont acquis leur connaissance des représentations chinoises dans les livres. Ils ont pris ce qu'ils avaient lu et ont développé leur propre forme d'art à partir de ces connaissances. Peintre de formation, Aoki Shukuya a adopté la conception spontanée des images et la coloration typiquement chinoise. Les peintures d'Aoki sont réalisées à l'encre noire, souvent monochromes et rarement complétées par des couleurs vives. Ses paysages montrent clairement les modèles chinois. De petits vers et caractères accompagnent les impressions que laisse Aoki Shukuya. Ce qui n'est pas clair, c'est la manière dont ils ont été créés. Si les lettrés chinois n'élaboraient leurs motifs qu'à partir de modèles, il se pourrait bien que les paysages d'Aoki aient un véritable modèle dans la nature.
La peinture des lettrés japonais se concentre sur la peinture de paysages, d'oiseaux et de fleurs. Contrairement à l'intention initiale de leurs modèles chinois, les tirages d'Aoki Shukuya et d'Ike no Taiga ont été proposés à la vente. Les peintres japonais ont fait le chemin inverse. Ils ont commencé par une éducation artistique et visaient à atteindre le statut de lettré. Chaque artiste de cette école de peinture est resté unique et a suivi sa propre voie.
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