Egon Schiele se distinguait déjà, enfant, par son extraordinaire talent de dessinateur, les résultats scolaires n'étant pas importants pour lui. Il voulait absolument peindre et a rempli les carnets de croquis avec les impressions de son environnement immédiat. Fils de chef de gare, il s'est d'abord occupé des motifs des chemins de fer et des locomotives. Finalement, en tant que jeune artiste, il s'est aventuré avec confiance sur la scène artistique autrichienne. Plein d'optimisme et encouragé par son professeur d'art Ludwig Karl Strauch, Egon Schiele commence à étudier à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne au semestre d'hiver 1906/07. Il a demandé en vain, avec ses premières œuvres, à participer à l'exposition de printemps de la Sécession de Munich en 1908. Heureusement, grâce au soutien actif de peintres connus, l'occasion s'est présentée à Egon Schiele d'exposer en tant que jeune artiste au monastère des chanoines augustins de Klosterneuburg.
À l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, Egon Schiele a fondé un "nouveau groupe artistique" avec des collègues étudiants qui étaient des amis. Il était fatigué de n'être formé que selon des méthodes complètement dépassées. Egon Schiele ressentait au plus profond de lui-même l'envie qu'un artiste innove et tente des choses totalement inattendues avec les moyens de la peinture. Il était important pour lui et les membres du groupe de participer activement aux expositions internationales. Leurs œuvres ne doivent pas prendre la poussière dans l'atelier, mais doivent être montrées publiquement.
Les peintures de nus d'Egon Schiele ont d'abord suscité l'indignation et le rejet. Comment un peintre pourrait-il oser montrer en public des représentations de corps nus aussi presque pornographiques ! Mais il s'est toujours intéressé à l'art réaliste. Comme les autres représentants de l'expressionnisme, il a rejeté la reproduction fidèle de la réalité. En tant qu'artiste, Egon Schiele a poussé à une interprétation abstraite de la réalité ; il voulait montrer les sentiments authentiques des femmes, des hommes, des enfants et des couples. Outre l'aquarelle, l'encre et la peinture à l'huile, il utilise également des crayons pour ses nus érotiques et en même temps délicatement esquissés. Il utilisait souvent des nuances de couleurs très fortes et vives. Le peintre autrichien Gustav Klimt, également opposant à l'académisme officiel dans les écoles d'art de l'époque, connaissait depuis longtemps Egon Schiele. Les deux artistes étaient unis par une étroite amitié artistique et, en même temps, bénéficiaient l'un de l'autre dans leur travail. Les autoportraits de Schiele témoignent de l'enthousiasme créatif irrépressible du peintre et du graphiste. Il est étonnant de constater le nombre d'œuvres qu'il a créées en quelques années seulement. En tant que représentant remarquable de l'expressionnisme, Egon Schiele n'a malheureusement eu qu'une courte période de création et de vie, qu'il a utilisée intensivement.
Egon Schiele se distinguait déjà, enfant, par son extraordinaire talent de dessinateur, les résultats scolaires n'étant pas importants pour lui. Il voulait absolument peindre et a rempli les carnets de croquis avec les impressions de son environnement immédiat. Fils de chef de gare, il s'est d'abord occupé des motifs des chemins de fer et des locomotives. Finalement, en tant que jeune artiste, il s'est aventuré avec confiance sur la scène artistique autrichienne. Plein d'optimisme et encouragé par son professeur d'art Ludwig Karl Strauch, Egon Schiele commence à étudier à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne au semestre d'hiver 1906/07. Il a demandé en vain, avec ses premières œuvres, à participer à l'exposition de printemps de la Sécession de Munich en 1908. Heureusement, grâce au soutien actif de peintres connus, l'occasion s'est présentée à Egon Schiele d'exposer en tant que jeune artiste au monastère des chanoines augustins de Klosterneuburg.
À l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, Egon Schiele a fondé un "nouveau groupe artistique" avec des collègues étudiants qui étaient des amis. Il était fatigué de n'être formé que selon des méthodes complètement dépassées. Egon Schiele ressentait au plus profond de lui-même l'envie qu'un artiste innove et tente des choses totalement inattendues avec les moyens de la peinture. Il était important pour lui et les membres du groupe de participer activement aux expositions internationales. Leurs œuvres ne doivent pas prendre la poussière dans l'atelier, mais doivent être montrées publiquement.
Les peintures de nus d'Egon Schiele ont d'abord suscité l'indignation et le rejet. Comment un peintre pourrait-il oser montrer en public des représentations de corps nus aussi presque pornographiques ! Mais il s'est toujours intéressé à l'art réaliste. Comme les autres représentants de l'expressionnisme, il a rejeté la reproduction fidèle de la réalité. En tant qu'artiste, Egon Schiele a poussé à une interprétation abstraite de la réalité ; il voulait montrer les sentiments authentiques des femmes, des hommes, des enfants et des couples. Outre l'aquarelle, l'encre et la peinture à l'huile, il utilise également des crayons pour ses nus érotiques et en même temps délicatement esquissés. Il utilisait souvent des nuances de couleurs très fortes et vives. Le peintre autrichien Gustav Klimt, également opposant à l'académisme officiel dans les écoles d'art de l'époque, connaissait depuis longtemps Egon Schiele. Les deux artistes étaient unis par une étroite amitié artistique et, en même temps, bénéficiaient l'un de l'autre dans leur travail. Les autoportraits de Schiele témoignent de l'enthousiasme créatif irrépressible du peintre et du graphiste. Il est étonnant de constater le nombre d'œuvres qu'il a créées en quelques années seulement. En tant que représentant remarquable de l'expressionnisme, Egon Schiele n'a malheureusement eu qu'une courte période de création et de vie, qu'il a utilisée intensivement.
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