La période de création d'Eugène Verboeckhoven coïncide avec une époque historique marquée par de grands bouleversements. Après de longues luttes, la Belgique a déclaré son indépendance des Pays-Bas et Bruxelles est devenue la capitale du royaume. Eugène avait à peine plus de trente ans à l'époque et s'était permis de s'impliquer profondément dans la lutte pour l'indépendance. Jusqu'à cet événement, Verboeckhoven avait passé son temps à chercher. Déjà au XVIIe siècle, les artistes néerlandais avaient choisi les animaux comme motif. Eugène a trouvé l'inspiration dans les représentations de chevaux de Adriaen van de Velde et Abraham van Calraet. Anthony van Dyck montre également des tentatives de placer des animaux dans le choix du motif. Eugène Verboeckhoven part en voyage et collectionne les croquis. Il remplit d'innombrables livres avec des croquis d'animaux et de personnages individuels. Son but est de peindre de manière naturaliste. La reproduction doit être fidèle à la réalité et exempte de distorsion et d'interprétation. L'approche du naturalisme est déjà illustrée par des époques antérieures. Le développement de la peinture et l'émergence de la prospérité au début du XIXe siècle ont conduit à une renaissance du style de peinture naturaliste.
Verboeckhoven a créé des paysages dans son atelier. Les animaux sont un thème récurrent. Il a puisé dans son répertoire de croquis et les a assemblés comme un puzzle. Un ciel bleu vif est caractéristique, dont l'artiste a obtenu l'effet en ajoutant du lapis-lazuli. Les représentations d'animaux témoignent de la bonne faculté d'observation du peintre, dont le talent fait rayonner les tableaux d'une atmosphère romantique. Les citadins à fort pouvoir d'achat manifestent un grand intérêt pour le. Les œuvres s'harmonisent avec les salons bien équipés et sont exemptes d'indécence. Un tableau de Verboeckhoven est une idylle et non un affront social. Eugène Verboeckhoven n'était pas seulement un artiste, mais aussi un homme d'affaires, et les légendes disent que le prix d'un tableau dépendait du nombre d'animaux qu'il contenait. Les collectionneurs d'art moins aisés ont un troupeau plus petit. L'horizon bas est un dispositif stylistique caractéristique de Verboeckhoven. Le spectateur est ainsi amené à un niveau qui évoque la proximité et les émotions. Verboeckhoven s'était déjà polarisé de son vivant, certaines personnes étaient enthousiastes, alors Vincent van Gogh a écrit à son frère après un voyage ... les belles choses, mais aussi les choses terribles comme les vaches grandeur nature du Verboeckhoven craignant Dieu....
Un grand adepte de la peinture animalière était le roi de Belgique. Eugène Verboeckhoven a été chargé de peindre le chien de la Reine. Il n'y a aucune trace du nombre de tableaux que le roi Léopold Ier a acquis. Il s'ensuivit une commande pour un portrait de cavalier et la nomination du peintre comme chevalier de l'Ordre de Léopold.
La période de création d'Eugène Verboeckhoven coïncide avec une époque historique marquée par de grands bouleversements. Après de longues luttes, la Belgique a déclaré son indépendance des Pays-Bas et Bruxelles est devenue la capitale du royaume. Eugène avait à peine plus de trente ans à l'époque et s'était permis de s'impliquer profondément dans la lutte pour l'indépendance. Jusqu'à cet événement, Verboeckhoven avait passé son temps à chercher. Déjà au XVIIe siècle, les artistes néerlandais avaient choisi les animaux comme motif. Eugène a trouvé l'inspiration dans les représentations de chevaux de Adriaen van de Velde et Abraham van Calraet. Anthony van Dyck montre également des tentatives de placer des animaux dans le choix du motif. Eugène Verboeckhoven part en voyage et collectionne les croquis. Il remplit d'innombrables livres avec des croquis d'animaux et de personnages individuels. Son but est de peindre de manière naturaliste. La reproduction doit être fidèle à la réalité et exempte de distorsion et d'interprétation. L'approche du naturalisme est déjà illustrée par des époques antérieures. Le développement de la peinture et l'émergence de la prospérité au début du XIXe siècle ont conduit à une renaissance du style de peinture naturaliste.
Verboeckhoven a créé des paysages dans son atelier. Les animaux sont un thème récurrent. Il a puisé dans son répertoire de croquis et les a assemblés comme un puzzle. Un ciel bleu vif est caractéristique, dont l'artiste a obtenu l'effet en ajoutant du lapis-lazuli. Les représentations d'animaux témoignent de la bonne faculté d'observation du peintre, dont le talent fait rayonner les tableaux d'une atmosphère romantique. Les citadins à fort pouvoir d'achat manifestent un grand intérêt pour le. Les œuvres s'harmonisent avec les salons bien équipés et sont exemptes d'indécence. Un tableau de Verboeckhoven est une idylle et non un affront social. Eugène Verboeckhoven n'était pas seulement un artiste, mais aussi un homme d'affaires, et les légendes disent que le prix d'un tableau dépendait du nombre d'animaux qu'il contenait. Les collectionneurs d'art moins aisés ont un troupeau plus petit. L'horizon bas est un dispositif stylistique caractéristique de Verboeckhoven. Le spectateur est ainsi amené à un niveau qui évoque la proximité et les émotions. Verboeckhoven s'était déjà polarisé de son vivant, certaines personnes étaient enthousiastes, alors Vincent van Gogh a écrit à son frère après un voyage ... les belles choses, mais aussi les choses terribles comme les vaches grandeur nature du Verboeckhoven craignant Dieu....
Un grand adepte de la peinture animalière était le roi de Belgique. Eugène Verboeckhoven a été chargé de peindre le chien de la Reine. Il n'y a aucune trace du nombre de tableaux que le roi Léopold Ier a acquis. Il s'ensuivit une commande pour un portrait de cavalier et la nomination du peintre comme chevalier de l'Ordre de Léopold.
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