Jacob Jordaens a vécu au XVIe siècle et était un artiste flamand. Il fut un maître important de l'école d'Anvers, qu'il influença de manière décisive par son extraordinaire style de peinture. Ses peintures nous fascinent encore aujourd'hui par leur incroyable énergie et leur vive imagination.
Jordaens a commencé sa formation artistique à l'âge de 14 ans à Adam van Noort à Anvers. Van Noort avait été, entre autres, le professeur du peintre de renommée mondiale et de première classe Peter Paul Rubens et jouissait d'une grande réputation sur la scène artistique de l'époque. En tant qu'homme adulte, Jordaens a également été accepté comme maître dans la guilde dite de Luc. La plus ancienne œuvre de Jordaens qui nous soit parvenue montre une Adoration des bergers, qu'il a peinte en 1616. La même année, il épouse la fille de son professeur Van Noort. Tous les jeunes peintres talentueux de l'époque, comme Rubens ou Anthony van Dyck , ont fait un voyage artistique en Italie à cette époque. Cela a même été considéré comme essentiel. Malgré ses ambitions, Jordaens n'a pas profité de cette occasion pour apprendre des arts des Italiens. Il a passé sa vie dans le sud des Pays-Bas et a rarement quitté sa patrie bien-aimée.
Le tableau de Jordaen "Les filles de la culture" montre clairement les influences que le jeune peintre a apportées à sa peinture. Le spectateur pense immédiatement aux figures lourdes et charnues de Ruben et à sa coloration qualitative. L'attention portée aux détails ainsi que l'éclairage latéral puissant permettent de faire des associations avec le travail du peintre italien Caravaggio. Jordaens est probablement entré en contact avec son art par l'intermédiaire de ses collègues artistes flamands qui avaient visité Rome et étaient des imitateurs du style italien.
Les Augustins d'Anvers ont commandé pour les trois retables de leur église non seulement les grands artistes Rubens et Van Dyck, mais aussi les Jordaens, aujourd'hui moins connus. Cependant, tout au long de sa vie, il a occupé une place égale parmi les artistes nordiques. 1620 à 1640 est la période créative la plus productive de Jordaens. Les œuvres de sa période de maturité ont établi sa réputation de peintre doué. Les sujets de Jordaen étaient en grande partie religieux. Un certain nombre d'illustrations ont également été réalisées pour une fable. Il a transformé le martyre de Sainte Apollonie en une scène spectaculaire et exubérante. Il a vécu sa créativité en répétant plusieurs variations d'un thème sur de nombreuses toiles. Il faut également noter les scènes exubérantes de fêtes familiales de Jordaen, pleines d'observations comiques et intelligentes de la tradition et de la culture de l'époque. Il a réinterprété des thèmes mythologiques dans un esprit de parodie. Il a peint le dieu Jupiter comme un enfant pleurnichard qui pleure pour son lait.
Jordaens était également l'un des plus importants assistants de Rubens. Dans les années 1630, il a été chargé d'un projet monumental et a gagné Jordaen comme membre de son équipe. Jordaens a peint plusieurs grands tableaux d'après les dessins de Rubens. Cela témoigne de la grande intimité entre des artistes qui ne se considéraient pas comme des rivaux. Dans les années qui suivirent, le modeste Jordaen continua à fournir à Rubens une assistance artistique. Jordaens a également participé à l'exécution de l'énorme cycle de photos pour le pavillon de chasse du roi Philippe IV en Espagne.
L'un des principaux projets de Jordaen a été la commande de plusieurs tableaux pour la décoration de la Huis ten Bosch près de La Haye en Hollande. Le tableau principal de cette commande est une scène du prince triomphant Frédéric Henry en 1652. En tant qu'homme mûr, Jordaens quitte l'Église romaine et devient calviniste. Il a souvent organisé des services de communion protestante dans sa propre maison. Sur le plan professionnel, sa conversion à l'Église réformée ne lui a causé aucune difficulté, mais il a continué à peindre des tableaux de dévotion pour ses mécènes catholiques. La peinture à l'huile "Le Christ parmi les docteurs" est l'une de ses œuvres religieuses tardives les plus extraordinaires. De façon amusante, il dépeint les scribes et les pharisiens écoutant l'Enfant Jésus. Cela forme un contraste frappant avec le classicisme sobre de l'ensemble de la composition.
Jacob Jordaens a vécu au XVIe siècle et était un artiste flamand. Il fut un maître important de l'école d'Anvers, qu'il influença de manière décisive par son extraordinaire style de peinture. Ses peintures nous fascinent encore aujourd'hui par leur incroyable énergie et leur vive imagination.
Jordaens a commencé sa formation artistique à l'âge de 14 ans à Adam van Noort à Anvers. Van Noort avait été, entre autres, le professeur du peintre de renommée mondiale et de première classe Peter Paul Rubens et jouissait d'une grande réputation sur la scène artistique de l'époque. En tant qu'homme adulte, Jordaens a également été accepté comme maître dans la guilde dite de Luc. La plus ancienne œuvre de Jordaens qui nous soit parvenue montre une Adoration des bergers, qu'il a peinte en 1616. La même année, il épouse la fille de son professeur Van Noort. Tous les jeunes peintres talentueux de l'époque, comme Rubens ou Anthony van Dyck , ont fait un voyage artistique en Italie à cette époque. Cela a même été considéré comme essentiel. Malgré ses ambitions, Jordaens n'a pas profité de cette occasion pour apprendre des arts des Italiens. Il a passé sa vie dans le sud des Pays-Bas et a rarement quitté sa patrie bien-aimée.
Le tableau de Jordaen "Les filles de la culture" montre clairement les influences que le jeune peintre a apportées à sa peinture. Le spectateur pense immédiatement aux figures lourdes et charnues de Ruben et à sa coloration qualitative. L'attention portée aux détails ainsi que l'éclairage latéral puissant permettent de faire des associations avec le travail du peintre italien Caravaggio. Jordaens est probablement entré en contact avec son art par l'intermédiaire de ses collègues artistes flamands qui avaient visité Rome et étaient des imitateurs du style italien.
Les Augustins d'Anvers ont commandé pour les trois retables de leur église non seulement les grands artistes Rubens et Van Dyck, mais aussi les Jordaens, aujourd'hui moins connus. Cependant, tout au long de sa vie, il a occupé une place égale parmi les artistes nordiques. 1620 à 1640 est la période créative la plus productive de Jordaens. Les œuvres de sa période de maturité ont établi sa réputation de peintre doué. Les sujets de Jordaen étaient en grande partie religieux. Un certain nombre d'illustrations ont également été réalisées pour une fable. Il a transformé le martyre de Sainte Apollonie en une scène spectaculaire et exubérante. Il a vécu sa créativité en répétant plusieurs variations d'un thème sur de nombreuses toiles. Il faut également noter les scènes exubérantes de fêtes familiales de Jordaen, pleines d'observations comiques et intelligentes de la tradition et de la culture de l'époque. Il a réinterprété des thèmes mythologiques dans un esprit de parodie. Il a peint le dieu Jupiter comme un enfant pleurnichard qui pleure pour son lait.
Jordaens était également l'un des plus importants assistants de Rubens. Dans les années 1630, il a été chargé d'un projet monumental et a gagné Jordaen comme membre de son équipe. Jordaens a peint plusieurs grands tableaux d'après les dessins de Rubens. Cela témoigne de la grande intimité entre des artistes qui ne se considéraient pas comme des rivaux. Dans les années qui suivirent, le modeste Jordaen continua à fournir à Rubens une assistance artistique. Jordaens a également participé à l'exécution de l'énorme cycle de photos pour le pavillon de chasse du roi Philippe IV en Espagne.
L'un des principaux projets de Jordaen a été la commande de plusieurs tableaux pour la décoration de la Huis ten Bosch près de La Haye en Hollande. Le tableau principal de cette commande est une scène du prince triomphant Frédéric Henry en 1652. En tant qu'homme mûr, Jordaens quitte l'Église romaine et devient calviniste. Il a souvent organisé des services de communion protestante dans sa propre maison. Sur le plan professionnel, sa conversion à l'Église réformée ne lui a causé aucune difficulté, mais il a continué à peindre des tableaux de dévotion pour ses mécènes catholiques. La peinture à l'huile "Le Christ parmi les docteurs" est l'une de ses œuvres religieuses tardives les plus extraordinaires. De façon amusante, il dépeint les scribes et les pharisiens écoutant l'Enfant Jésus. Cela forme un contraste frappant avec le classicisme sobre de l'ensemble de la composition.
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