L'œuvre du peintre russe Karl Pavlovitch Bryullov est encore impressionnante aujourd'hui, car ses portraits sont considérés comme particulièrement vivants et expressifs. L'artiste est né en 1799 à Saint-Pierre et est mort en 1852 dans la ville italienne de Manziana. En plus de son activité de peintre, Karl Pavlovitch Bryullov était également architecte. Ses connaissances et ses amis appelaient également le peintre talentueux "Charles le Grand", ce qui montre la réputation qu'il avait déjà de son vivant. Sur le plan stylistique, l'artiste se situe entre la période du néoclassicisme russe et le romantisme, ce qui se reflète dans ses peintures expressives. Bryullov a été comparé à Peter Paul Rubens par ses peintures monumentales. Le peintre et architecte était étroitement lié à Taras Hryhorowytsch Schewtschenko, qu'il a soutenu dans son développement en tant que peintre. Il a même fini par acheter Shevchenko pour le sortir de la servitude, ce qu'il a payé avec un tableau.
Bryllov a visité de nombreuses villes européennes, comme Dresde, Munich, Rome, et a voyagé jusqu'en Palestine. Au cours de ses nombreux voyages, il s'est familiarisé avec les œuvres des maîtres du passé et a conçu des peintures qui ont eu lieu ici : C'est ainsi que ses œuvres s'appellent "La dernière nuit à Pompéi" ou "Le meurtre d'Inès de Castro". Le peintre a dépeint ces thèmes, légendes et histoires de manière très vivante, entraînant virtuellement le spectateur dans les scènes. Ceci est particulièrement clair, à travers les représentations subtiles des personnages.
Aujourd'hui encore, le réalisme de sa peinture fascine, qui va de pair avec la représentation romantique de thèmes anciens. Les couleurs vives que le peintre utilise pour reproduire les ambiances et les incidences de la lumière sont particulièrement attrayantes. Dans les représentations monumentales, comme la chute de la ville de Pompéi, il utilise la couleur pour rapprocher le spectateur de l'atmosphère de la fin des temps. Mais l'image harmonieuse "Italian Noon" gagne aussi en chaleur grâce à ses couleurs, qui captivent le spectateur.
L'œuvre du peintre russe Karl Pavlovitch Bryullov est encore impressionnante aujourd'hui, car ses portraits sont considérés comme particulièrement vivants et expressifs. L'artiste est né en 1799 à Saint-Pierre et est mort en 1852 dans la ville italienne de Manziana. En plus de son activité de peintre, Karl Pavlovitch Bryullov était également architecte. Ses connaissances et ses amis appelaient également le peintre talentueux "Charles le Grand", ce qui montre la réputation qu'il avait déjà de son vivant. Sur le plan stylistique, l'artiste se situe entre la période du néoclassicisme russe et le romantisme, ce qui se reflète dans ses peintures expressives. Bryullov a été comparé à Peter Paul Rubens par ses peintures monumentales. Le peintre et architecte était étroitement lié à Taras Hryhorowytsch Schewtschenko, qu'il a soutenu dans son développement en tant que peintre. Il a même fini par acheter Shevchenko pour le sortir de la servitude, ce qu'il a payé avec un tableau.
Bryllov a visité de nombreuses villes européennes, comme Dresde, Munich, Rome, et a voyagé jusqu'en Palestine. Au cours de ses nombreux voyages, il s'est familiarisé avec les œuvres des maîtres du passé et a conçu des peintures qui ont eu lieu ici : C'est ainsi que ses œuvres s'appellent "La dernière nuit à Pompéi" ou "Le meurtre d'Inès de Castro". Le peintre a dépeint ces thèmes, légendes et histoires de manière très vivante, entraînant virtuellement le spectateur dans les scènes. Ceci est particulièrement clair, à travers les représentations subtiles des personnages.
Aujourd'hui encore, le réalisme de sa peinture fascine, qui va de pair avec la représentation romantique de thèmes anciens. Les couleurs vives que le peintre utilise pour reproduire les ambiances et les incidences de la lumière sont particulièrement attrayantes. Dans les représentations monumentales, comme la chute de la ville de Pompéi, il utilise la couleur pour rapprocher le spectateur de l'atmosphère de la fin des temps. Mais l'image harmonieuse "Italian Noon" gagne aussi en chaleur grâce à ses couleurs, qui captivent le spectateur.
Page 1 / 2