"Ne rien faire devient ennuyeux au bout d'un moment"; Les conceptions de la vie de Gustav Klimt - comme la plupart de ses peintures - étaient toujours pleines d'enthousiasme, de couleurs et de mouvements. Comme dans la peinture à l'huile Bauerngarten, qu'il a réalisée en 1907 avec une série d'autres peintures de jardins et de paysages bien connus, la tension et le mouvement constituent une part importante de son art. Il s'est inspiré des années de décadence de 1890 à 1917 lors d'un voyage avec sa famille et ses amis, au cours duquel il a découvert le jardin rustique et naturel du Mayr-Hof à Litzlberg pour lui-même et pour son art. L'artiste autrichien était à son apogée créative et commençait alors à découvrir de nouvelles techniques, motifs et compositions.

La peinture Bauerngarten, avec sa composition unique de couleurs et de formes, est l'une des peintures les plus connues et les plus populaires de l'artiste. Elle a été vendue aux enchères en 2017 en tant que troisième tableau le plus cher de l'histoire de l'art européen. Par des couleurs complémentaires - comme Klimt le donnait souvent à ses œuvres -, ce tableau au schéma rouge-vert impressionne également par une composition colorée, libre et harmonieuse, renforcée par la disposition triangulaire des arrangements floraux sur le pré vert. La composition inhabituelle en triangle peut être vue dans certaines œuvres de Klimt à cette époque. Il donne une impression de compacité, d'uniformité et d'ordre, reflétant une compréhension particulière de la nature grâce à la disposition aléatoire et naturelle des fleurs dans cette forme géométrique. D'une part, la nature semble sans fioritures, sauvage et libre, d'autre part, elle semble si parfaite qu'il lui est possible de créer une image parfaite et "parfaite". Le fond vert montre également le naturel et la vivacité du paysage et du royaume naturel à travers ses différentes nuances de vert et son agencement non prévu. Différents tons chauds et profonds de la famille des couleurs rouge et jaune deviennent plus brillants de champs de coquelicots, de marguerites et de roses de couleurs vives différentes, jusqu'à ce que des fleurs lumineuses blanches s'étendent en couronne. Le champ bleu des fleurs de myosotis au cœur du tableau est à la fois une pause et un eye-catcher dont la couleur lumineuse constitue un support et un point de départ en raison du fort contraste.

Au moyen de techniques impressionnistes de conception picturale, qui visent principalement la signification du motif derrière la surface, Klimt décrit la beauté et la vitalité de plantes, bien que judicieusement disposées, elles sont néanmoins arbitraires et puissantes. Selon la compréhension de Klimt, la nature, comme les humains, est son propre pouvoir, qui échappe à toutes les contraintes et à la vie et se développe indépendamment de toutes influences extérieures. Cela ne doit pas être perçu comme une réaction à la conception de l'homme ou de l'homme de la nature, mais comme le seul vecteur de la vie et de la vitalité. Le format carré a également été choisi par l'artiste afin de diriger son regard sur certaines parties uniquement à travers la composition de l'image. Le format carré crée un équilibre et fait apparaître chaque coin de la peinture comme un synonyme. Cela ressemble à une partie de la nature dont les caractéristiques et les motivations sont des homosèmes indépendants les uns des autres.

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Jardin paysan · Gustav Klimt