Dans l'Amérique du XIXe siècle, la plupart des gens n'avaient pas beaucoup de temps pour étudier les styles et les expressions artistiques. L'art, c'est quelque chose qui a été débattu dans les cercles d'élite de la côte Est par des gentlemen aux cigares fins. C'est le mouvement artistique du réalisme qui a tenté de construire un pont entre ces mondes. Poussés par le désir de créer un art vif et objectif, plusieurs peintres se consacrent désormais à la représentation de scènes de la vie quotidienne, notamment Thomas Eakins (1844-1916), qui est aujourd'hui considéré comme l'un des plus importants peintres américains de l'époque.
La famille de Thomas Eakins avait des racines irlandaises, mais contrairement à beaucoup d'autres familles de cette origine, les Eakins étaient assez aisés et Thomas, le fils aîné, a bénéficié d'une bonne éducation scolaire qui lui a permis d'acquérir des connaissances dans de nombreux domaines. Sa soif de connaissance est à la base de l'art figuratif et réaliste avec lequel Thomas Eakins se fera plus tard un nom. Inspiré par de vieux maîtres tels que Rembrandt ou Diego Velázquez, nourri par ses propres expériences et conversations avec son bon ami Walt Whitman et formé par des périodes d'études dans de célèbres académies d'art telles que l'École des Beaux-Arts de Paris, Eakins a su donner à l'art de nouvelles formes d'expression. Ses œuvres comprennent des scènes de personnes dans un bateau à rames ou d'athlètes à l'entraînement. Ces images sont des plans de moments et d'instants pris dans une séquence continue de moments.
Dans l'œuvre d'Eakins, il y a aussi des scènes de sa vie familiale. En général, vous pouvez reconnaître une note autobiographique dans beaucoup de ses photos. Par exemple, l'artiste apparaît en rameur à l'arrière-plan de son œuvre "Max Schmitt in One" ou en observateur attentif d'une opération dans "The Agnew Clinic". Le motif de l'opération clinique réapparaît plus tard dans "Die Klinik Gross". Ces deux images sont représentatives de la tendance croissante à la provocation dans les œuvres d'Eakins. Malgré cela, ses œuvres impressionnent toujours par leur réalisme aigu, qui confère souvent aux personnes représentées une expressivité profonde. Pour Thomas Eakins, le succès commercial de son vivant a été largement absent. Vers la fin de sa carrière, il s'est également consacré de plus en plus à la photographie, mais il est encore surtout connu et apprécié comme un peintre doué pour les représentations intenses de la vie quotidienne.
Dans l'Amérique du XIXe siècle, la plupart des gens n'avaient pas beaucoup de temps pour étudier les styles et les expressions artistiques. L'art, c'est quelque chose qui a été débattu dans les cercles d'élite de la côte Est par des gentlemen aux cigares fins. C'est le mouvement artistique du réalisme qui a tenté de construire un pont entre ces mondes. Poussés par le désir de créer un art vif et objectif, plusieurs peintres se consacrent désormais à la représentation de scènes de la vie quotidienne, notamment Thomas Eakins (1844-1916), qui est aujourd'hui considéré comme l'un des plus importants peintres américains de l'époque.
La famille de Thomas Eakins avait des racines irlandaises, mais contrairement à beaucoup d'autres familles de cette origine, les Eakins étaient assez aisés et Thomas, le fils aîné, a bénéficié d'une bonne éducation scolaire qui lui a permis d'acquérir des connaissances dans de nombreux domaines. Sa soif de connaissance est à la base de l'art figuratif et réaliste avec lequel Thomas Eakins se fera plus tard un nom. Inspiré par de vieux maîtres tels que Rembrandt ou Diego Velázquez, nourri par ses propres expériences et conversations avec son bon ami Walt Whitman et formé par des périodes d'études dans de célèbres académies d'art telles que l'École des Beaux-Arts de Paris, Eakins a su donner à l'art de nouvelles formes d'expression. Ses œuvres comprennent des scènes de personnes dans un bateau à rames ou d'athlètes à l'entraînement. Ces images sont des plans de moments et d'instants pris dans une séquence continue de moments.
Dans l'œuvre d'Eakins, il y a aussi des scènes de sa vie familiale. En général, vous pouvez reconnaître une note autobiographique dans beaucoup de ses photos. Par exemple, l'artiste apparaît en rameur à l'arrière-plan de son œuvre "Max Schmitt in One" ou en observateur attentif d'une opération dans "The Agnew Clinic". Le motif de l'opération clinique réapparaît plus tard dans "Die Klinik Gross". Ces deux images sont représentatives de la tendance croissante à la provocation dans les œuvres d'Eakins. Malgré cela, ses œuvres impressionnent toujours par leur réalisme aigu, qui confère souvent aux personnes représentées une expressivité profonde. Pour Thomas Eakins, le succès commercial de son vivant a été largement absent. Vers la fin de sa carrière, il s'est également consacré de plus en plus à la photographie, mais il est encore surtout connu et apprécié comme un peintre doué pour les représentations intenses de la vie quotidienne.
Page 1 / 4