C'est la fascination pour les éruptions volcaniques qui a poussé les artistes à capturer ces forces incroyables de la nature sur toile. Les géologues ont jeté les bases de cet enthousiasme dès le 18ème siècle et les éruptions du Vésuve ont suscité un intérêt croissant. Entre 1794 et 1822, le volcan italien était si actif que la géologie et le volcanisme sont devenus dominants en Europe. Les scientifiques ont développé un sentiment de changement climatique. Les artistes étaient maîtres dans l'observation des processus de la nature et étaient captivés par l'intégration des modifications apportées à leurs œuvres.

Le peintre anglais Turner a entouré les scientifiques et a vu dans les flambées de montagnes lavaspeienden non seulement un aspect scientifique. Il a attribué au Vésuve, avec sa force naturelle, une beauté esthétique. Turner avait visité le sud de l'Italie pendant la période de la peinture et avait fait de nombreux croquis du paysage. Les jeux spéciaux de lumière et les couleurs de l’Italie appuyaient ses théories sur le pouvoir de la lumière. Réaffirmé par l'échange avec des amis de la plus grande géologie, le peintre anglais s'est consacré au thème du volcanisme. Il a expérimenté la couleur claire et l'huile et ses notions d'éruption.

Cet ordre d'édition a amené le peintre du romantisme au chevalet et a peint une série d'aquarelles du Vésuve. Il y avait une série sur le volcan en différentes phases. La montagne tranquille est dépeinte ainsi que le travail le plus spectaculaire de la série, l'éruption explosive.

Brillante comme la foudre tire le feu du sommet de la montagne et plonge le ciel enfumé dans une lumière mystique. Les tons de feu en ocre et orange définissent la scène. Le peintre est un observateur expérimenté et un connaisseur des jeux de lumière. Il fait briller le ciel nocturne et la mer un miroir des événements célestes. Turner a utilisé un noir coloré pour représenter les éléments sombres de son aquarelle. Avec des mélanges de bleu et de vert et une application de couleur intense, Turner réalise un contraste de lumière et d'obscurité. La montagne est au centre de la scène et est clairement décrite en détail. Atmosphère floue dans des couleurs presque impressionnistes, le paysage est capturé.

L'élaboration des contrastes crée des tensions et montre le drame de l'éruption du Vésuve. La représentation des observateurs au bas de l'image est complètement opposée. Le respect, mais aussi la paix et la sérénité rayonnent les personnages qui regardent de loin le ciel lumineux. Cela ressemble à un feu d'artifice, sans danger de brûler de la lave et des bombes rock. La sérénité est transférée au visualiseur d'images et la première impression est la beauté de l'épidémie.

Les connaissances approfondies des conditions d’éclairage et des nuances de couleurs de la nature ont été au centre des préoccupations de Turner. Les œuvres ont donc été créées sur la montagne crachant le feu sur la base des croquis d’autres artistes. En fait, Turner n'a pas vécu l'éruption lui-même. Cependant, il a pu faire la présentation grâce à ses connaissances et à sa soif de connaissances.

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Éruption du Vésuve · Joseph Mallord William Turner