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La carrière artistique d'Aubrey Beardsley a été remarquable par sa brièveté. Durant les sept années où il a pu dessiner et écrire avant de succomber à la tuberculose, Beardsley a acquis la réputation d'être l'un des artistes les plus controversés de son époque. L'élégance rectiligne de ses dessins, associée à un sens de l'humour bizarre et à la fascination de l'artiste pour le grotesque et le tabou, a à la fois fasciné et choqué son public victorien. Ses illustrations englobaient des caractéristiques de l'esthétique, de la décadence, du symbolisme et, surtout, de l'Art nouveau. Les impressions en bloc de Beardsley permettaient de reproduire facilement son travail et de le diffuser largement. La beauté diabolique de son œuvre et sa présence écrasante dans les maisons d'édition anglaises ont rapidement fait de Beardsley le dessinateur le plus influent de son époque.
Les images de Beardsley sont plus que de simples illustrations, elles capturent l'ambiance du texte qui les accompagne tout en critiquant les concepts victoriens répressifs de la sexualité, de la beauté, des rôles de genre et du consumérisme. L'art de l'affiche de Beardsley et son essai ont changé l'opinion du public sur l'art et la publicité. Les deux, selon l'artiste, ne s'excluaient pas mutuellement. Ses affiches de théâtre manifestaient sa théorie et contribuaient à révolutionner la production d'affiches en Europe et en Amérique. Beardsley a emprunté des aspects à différents courants artistiques et les a adaptés à ses propres fins. Il s'est approprié les thèmes décadents de la déchéance, de la mort et de l'érotisme pour choquer les spectateurs de leur complaisance. Les formes délicatement entrelacées et les lignes arabesques sinueuses ont fait son travail pour marquer le changement visuel du mouvement esthétique à l'Art nouveau moderne. Outre ses illustrations, Beardsley composait également des poèmes et de la prose. Ses écrits ultérieurs étaient aussi décadents que ses peintures. Beardsley est surtout connu pour Under the Hill, un roman érotique inachevé sur Vénus et Tannhauser, dont il a réalisé à la fois le texte et les illustrations d'accompagnement.
Le mouvement décadent et le mouvement esthétique dont il est issu ont ouvert la voie à l'art moderne. L'œuvre de Beardsley possède les qualités décoratives de l'esthétique ainsi que l'hédonisme pessimiste et l'humour macabre des décadents. Beardsley a influencé pratiquement tous les designers modernes après 1900. Ses créations ont été particulièrement importantes pour le développement de l'Art nouveau. Quelques autres artistes importants qui ont pris note de Beardsley sont Vassily Kandinsky, Pablo Picasso et des artistes de l'école de Glasgow, comme Charles Rennie Mackintosh. La beauté théâtrale des créations de Beardsley a été utilisée dans la production hollywoodienne de Salomé et dans les décors de Leon Bakst pour les Ballets russes. L'œuvre de Beardsley a été régulièrement mise à l'honneur dans des revivals d'art nouveau, notamment dans les années 1960 dans les dessins animés de Heinz Edelmann pour le film des Beatles Yellow Submarine. Il a également été inclus dans le collage de l'album Sgt Pepper des Beatles, ce qui indique son importance en tant que grande influence sur le groupe musical. Le travail de Beardsley continue de choquer le public aujourd'hui. Dernièrement, en 2007, le Cinesias demande à Myrrhina de coïter avec Lysistrata de Beardsley a été exposé au Barbican de Londres, avec un accès limité aux spectateurs de plus de 18 ans.
La carrière artistique d'Aubrey Beardsley a été remarquable par sa brièveté. Durant les sept années où il a pu dessiner et écrire avant de succomber à la tuberculose, Beardsley a acquis la réputation d'être l'un des artistes les plus controversés de son époque. L'élégance rectiligne de ses dessins, associée à un sens de l'humour bizarre et à la fascination de l'artiste pour le grotesque et le tabou, a à la fois fasciné et choqué son public victorien. Ses illustrations englobaient des caractéristiques de l'esthétique, de la décadence, du symbolisme et, surtout, de l'Art nouveau. Les impressions en bloc de Beardsley permettaient de reproduire facilement son travail et de le diffuser largement. La beauté diabolique de son œuvre et sa présence écrasante dans les maisons d'édition anglaises ont rapidement fait de Beardsley le dessinateur le plus influent de son époque.
Les images de Beardsley sont plus que de simples illustrations, elles capturent l'ambiance du texte qui les accompagne tout en critiquant les concepts victoriens répressifs de la sexualité, de la beauté, des rôles de genre et du consumérisme. L'art de l'affiche de Beardsley et son essai ont changé l'opinion du public sur l'art et la publicité. Les deux, selon l'artiste, ne s'excluaient pas mutuellement. Ses affiches de théâtre manifestaient sa théorie et contribuaient à révolutionner la production d'affiches en Europe et en Amérique. Beardsley a emprunté des aspects à différents courants artistiques et les a adaptés à ses propres fins. Il s'est approprié les thèmes décadents de la déchéance, de la mort et de l'érotisme pour choquer les spectateurs de leur complaisance. Les formes délicatement entrelacées et les lignes arabesques sinueuses ont fait son travail pour marquer le changement visuel du mouvement esthétique à l'Art nouveau moderne. Outre ses illustrations, Beardsley composait également des poèmes et de la prose. Ses écrits ultérieurs étaient aussi décadents que ses peintures. Beardsley est surtout connu pour Under the Hill, un roman érotique inachevé sur Vénus et Tannhauser, dont il a réalisé à la fois le texte et les illustrations d'accompagnement.
Le mouvement décadent et le mouvement esthétique dont il est issu ont ouvert la voie à l'art moderne. L'œuvre de Beardsley possède les qualités décoratives de l'esthétique ainsi que l'hédonisme pessimiste et l'humour macabre des décadents. Beardsley a influencé pratiquement tous les designers modernes après 1900. Ses créations ont été particulièrement importantes pour le développement de l'Art nouveau. Quelques autres artistes importants qui ont pris note de Beardsley sont Vassily Kandinsky, Pablo Picasso et des artistes de l'école de Glasgow, comme Charles Rennie Mackintosh. La beauté théâtrale des créations de Beardsley a été utilisée dans la production hollywoodienne de Salomé et dans les décors de Leon Bakst pour les Ballets russes. L'œuvre de Beardsley a été régulièrement mise à l'honneur dans des revivals d'art nouveau, notamment dans les années 1960 dans les dessins animés de Heinz Edelmann pour le film des Beatles Yellow Submarine. Il a également été inclus dans le collage de l'album Sgt Pepper des Beatles, ce qui indique son importance en tant que grande influence sur le groupe musical. Le travail de Beardsley continue de choquer le public aujourd'hui. Dernièrement, en 2007, le Cinesias demande à Myrrhina de coïter avec Lysistrata de Beardsley a été exposé au Barbican de Londres, avec un accès limité aux spectateurs de plus de 18 ans.