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Carlo Crivelli a vécu en Italie à la fin du XVe siècle comme peintre avec un style extrêmement individuel pour la compréhension de l'art de l'époque. L'artiste vénitien a su donner une touche personnelle au style civilisé de la Renaissance, qui semblait inhabituellement expressionniste pour une personne de son époque. Une œuvre célèbre de l'Italien est "La Vierge intronisée avec l'Enfant et les Saints" de 1491, qui appartient aujourd'hui à la Stiftung Preußisches Kulturgut (Fondation du patrimoine culturel prussien) et peut être vue à la Gemäldegalerie de Berlin.
Crivelli était le fils d'un peintre : son amour de la peinture était donc déjà dans son berceau. Ses professeurs Jacopo Bellini et les frères Antonio et Bartolomeo Vivarini ont eu une influence décisive sur son style de peinture. Leurs peintures étaient caractérisées par des figures douces et arrondies, des modèles clairs, des détails réalistes et des ornements grossiers. Plus tard, Carlo Crivelli se familiarise avec le linéarisme de la tradition padoue. Il est possible qu'il connaissait les œuvres du plus célèbre artiste Andrea Mantegna, également un important peintre du XVe siècle. Les artistes du linéarisme ont particulièrement insisté sur une définition linéaire précise de la forme, que l'on retrouve également dans les œuvres de Crivelli. L'artiste italien était également en avance sur son temps dans les affaires privées : il est documenté qu'en 1457, Crivelli a dû purger une peine de prison à Venise pour avoir eu une liaison avec une femme mariée. Cela l'a incité à quitter la ville, qui à ses yeux était arriérée, pour toujours, d'autant plus qu'il n'y avait plus de bonne réputation en raison de son délit. En conséquence, il travaille principalement dans les villes de la Provincia di Ancona au sud de Venise et, en raison de l'isolement provincial, a peu de contact avec les mouvements artistiques importants.
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Les œuvres de Crivelli avaient un contenu exclusivement religieux. Ses figures classiques et réalistes et ses compositions symétriques suivent les conventions artistiques de la peinture de la Renaissance. Ce qui est extraordinaire dans son art, c'est que Crivelli a su donner à ses œuvres une expression personnelle très sensuelle. Il a peint les personnages et leurs vêtements avec une obsession presque incroyable pour le détail. Les magnifiques ornements, très serrés, laissent néanmoins la place à une utilisation unique de contours nets autour de chaque forme. De plus, la pâleur excessive et l'absence de défauts de la peau confèrent aux œuvres de Crivelli une intensité presque tridimensionnelle. La plupart des personnages apparaissent réfléchis et rêveurs ou pleins de chagrin et d'inquiétude. L'intensité religieuse excentrique de l'œuvre de Crivelli se ressent jusque dans les gestes de ses mains et de ses doigts effilés.
Carlo Crivelli a vécu en Italie à la fin du XVe siècle comme peintre avec un style extrêmement individuel pour la compréhension de l'art de l'époque. L'artiste vénitien a su donner une touche personnelle au style civilisé de la Renaissance, qui semblait inhabituellement expressionniste pour une personne de son époque. Une œuvre célèbre de l'Italien est "La Vierge intronisée avec l'Enfant et les Saints" de 1491, qui appartient aujourd'hui à la Stiftung Preußisches Kulturgut (Fondation du patrimoine culturel prussien) et peut être vue à la Gemäldegalerie de Berlin.
Crivelli était le fils d'un peintre : son amour de la peinture était donc déjà dans son berceau. Ses professeurs Jacopo Bellini et les frères Antonio et Bartolomeo Vivarini ont eu une influence décisive sur son style de peinture. Leurs peintures étaient caractérisées par des figures douces et arrondies, des modèles clairs, des détails réalistes et des ornements grossiers. Plus tard, Carlo Crivelli se familiarise avec le linéarisme de la tradition padoue. Il est possible qu'il connaissait les œuvres du plus célèbre artiste Andrea Mantegna, également un important peintre du XVe siècle. Les artistes du linéarisme ont particulièrement insisté sur une définition linéaire précise de la forme, que l'on retrouve également dans les œuvres de Crivelli. L'artiste italien était également en avance sur son temps dans les affaires privées : il est documenté qu'en 1457, Crivelli a dû purger une peine de prison à Venise pour avoir eu une liaison avec une femme mariée. Cela l'a incité à quitter la ville, qui à ses yeux était arriérée, pour toujours, d'autant plus qu'il n'y avait plus de bonne réputation en raison de son délit. En conséquence, il travaille principalement dans les villes de la Provincia di Ancona au sud de Venise et, en raison de l'isolement provincial, a peu de contact avec les mouvements artistiques importants.
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Les œuvres de Crivelli avaient un contenu exclusivement religieux. Ses figures classiques et réalistes et ses compositions symétriques suivent les conventions artistiques de la peinture de la Renaissance. Ce qui est extraordinaire dans son art, c'est que Crivelli a su donner à ses œuvres une expression personnelle très sensuelle. Il a peint les personnages et leurs vêtements avec une obsession presque incroyable pour le détail. Les magnifiques ornements, très serrés, laissent néanmoins la place à une utilisation unique de contours nets autour de chaque forme. De plus, la pâleur excessive et l'absence de défauts de la peau confèrent aux œuvres de Crivelli une intensité presque tridimensionnelle. La plupart des personnages apparaissent réfléchis et rêveurs ou pleins de chagrin et d'inquiétude. L'intensité religieuse excentrique de l'œuvre de Crivelli se ressent jusque dans les gestes de ses mains et de ses doigts effilés.